Der kanadische Künstler Artis Lane's beschäftigt sich in seinen Werken, die von der Porträtmalerei über die Ölmalerei bis zur Bronzeskulptur reichen, mit den spirituellen und emotionalen Aspekten der menschlichen Existenz. Lane's ist eine Wegbereiterin: Sie war die erste Schwarze, die an der Cranbrook Academy of Art - einer legendären Institution für Kunst, Design und Architektur - zugelassen wurde, und ihre Bronzebüste von Sojourner Truth war die erste Statue einer afroamerikanischen Frau im Kapitol der Vereinigten Staaten.
Lane's wurde in North Buxton, Ontario, geboren, in einer Stadt, die überwiegend von den Nachkommen der Sklaven bewohnt wird, die über die Underground Railroad nach Kanada kamen. Mit der Entwicklung ihrer künstlerischen Laufbahn wuchs auch ihr Interesse an Menschen afrikanischer Abstammung und ihre Vorstellungen von der physischen Welt und unseren Körpern als Gefäßen, die schließlich göttliche Eigenschaften annehmen können.
"Lane's fördert den Vorrang der körperlichen Erfahrung mit Skulpturen, die von Afrika als dem Beginn des menschlichen Lebens sprechen", schrieb das Journal of Museum Studies der University of Oklahoma im Jahr 2008. Ihr einzigartiger Ansatz zur Darstellung der Reise zwischen der physischen und der spirituellen Welt besteht darin, dass sie außerhalb der Beschränkungen des traditionellen Bronzeveredelungsprozesses arbeitet und die keramische Hülle, den Draht und die Rohre, die zum Gießen verwendet wurden, als Teil des fertigen Werks intakt lässt, wobei der Draht symbolisch für die Bindung an die physische Form steht.
Lane's besuchte das damalige Ontario College of Art (heute: Ontario College of Art and Design University) mit einem Edith Chapman-Stipendium, bevor er in Cranbrook Malerei studierte. In den verschiedenen Städten, in denen sie im Laufe der Jahre lebte, spielte sie eine aktive Rolle in den künstlerischen Gemeinschaften. In New York und Los Angeles freundete sie sich mit den Schauspielern Cary Grant und Diahann Carroll an, und in Detroit malte sie im Auftrag Porträts von Führungskräften der Autoindustrie, um die Rechnungen zu bezahlen. Später malte sie Porträts von vielen angesehenen Persönlichkeiten wie Präsident John F. Kennedy, Frank Sinatra, Michael Jordan und Aretha Franklin. Heute ist eine von Lane geschaffene Skulptur von Rosa Parks in der National Portrait Gallery zu sehen.
Lane's erhielt einen Lifetime Achievement Award vom California African American Museum und die Ehrendoktorwürde ihrer Alma Mater, der Cranbrook Academy of Art.
Finden Sie eine Sammlung von Artis Lane's Kunst auf 1stDibs.
""Nacktes Motiv #2", Mixed Media auf Papier
VonArtis Lane
Diese Mischtechnik auf Papier der bahnbrechenden Künstlerin Artis Lane ist eines der vielen Modellbilder aus ihrer langen und illustren Karriere. Das Motiv ist ein nackter, ruhender ...
Papier, Mixed Media
„“Repose (Beisichtigung)“, Aquarell auf Papier
VonArtis Lane
Dieses Aquarell auf Papier der bahnbrechenden Künstlerin Artis Lane ist eines der vielen Modellbilder aus ihrer langen und illustren Karriere. Das Motiv ist ein nackter männlicher Akt, der in Seitenansicht dargestellt ist. Artis Lane hat in ihren zahlreichen Aktbildern eine Vielzahl von Körpern in allen Formen, Farben und Größen abgebildet. Dieses Werk wurde kürzlich im Rahmen der Ausstellung "Steps Towards Justice" ausgestellt: Artis Lane's Portraits of Rosa Parks" bei Collected Detroit im Jahr 2021 ausgestellt. Erst kürzlich, im Januar 2021, wurde Frau Lanes dynamische Skulpturenbüste von Rosa Parks von der National Portrait Gallery in Washington DC ausgewählt, um im Oval Office des Präsidenten als Erinnerung an ihre mutige Forderung nach Gleichberechtigung für alle Besucher und Pressefotografen aufgestellt zu werden. Sie ist eine ständige Quelle der Inspiration. Mein ganzes Leben lang habe ich auf drei Ebenen des Bewusstseins gearbeitet: Porträts, soziale Ungerechtigkeit und Metaphysik. Mit meiner Arbeit möchte ich Betrachter und Sammler heilen, erheben und dazu inspirieren, Vollkommenheit in ihrem eigenen Wesen zu finden. - Artis-Gasse Artis Lane lebte und arbeitete über zwanzig Jahre lang in Los Angeles. Sie kannte viele Berühmtheiten, Filmstars und Personen, die sich in diesen Kreisen bewegten. Sie war eine gefragte Porträtmalerin. Dieses besondere Gemälde des berühmten Filmstars Zsa Zsa Gabor zeigt, warum. Artis hat das persönliche Wesen ihrer Person eingefangen, eine warmherzige, freundliche Frau, die zwar berühmt ist, aber nicht in ihrer Berühmtheit aufgeht. Dieses Werk ist vom Künstler rechts unten signiert. Artis Marie Shreve wurde 1927 in der Nähe eines rein schwarzen Dorfes in North Buxton, Ontario, Kanada, geboren. Nach einem dreijährigen Kunststudium in Toronto, Kanada, zog Artis nach Detroit, wo sie den Journalisten und Aktivisten Bill Lane kennenlernte und heiratete. In Detroit setzte Artis Lane ihre Ausbildung an der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield Hills, Michigan, fort. Cranbrook wurde von dem Architekten und Fakultätsmitglied Eliel Saarinen entworfen, der mit Charles und Ray Eames bei der Gestaltung von Stühlen und Möbeln zusammenarbeitete. Zu den zahlreichen kreativen Künstlern, die Absolventen von Cranbrook sind, gehören: Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (landesweit anerkannter Faserkünstler), Cory Puhlman (außerordentlicher Konditor im Fernsehen), Thom O'Connor (Lithografien), Paul Evans (von Brutalismus inspirierte Metallskulpturen), Eugene Caples (kleine Bronzebilder/Abstraktes), Morris Brose (Bronzeskulpturen), Herb Babcock (bekannt für geblasenes Glas) und Larry Butcher (abstrakter Künstler mit gemischten Medien).) Während ihres Aufenthalts in der Motor City malte und gestaltete sie die Porträts vieler führender Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik: Gouverneur George Romney, Mitglieder der Ford-Familie und Coleman Young, der Bürgermeister von Detroit. Nach ihrer Scheidung wurde sie von Diahann Carroll eingeladen, von Detroit nach New York City zu ziehen, wo sie Vince Cannon kennenlernte und heiratete. Sie verbrachten Zeit in Texas, Ruidoso, New Mexico und reisten nach Mexiko-Stadt, um viele der prominenten Familien der Region zu malen. Schließlich ließ sie sich in Los Angeles nieder und ist vor kurzem nach Detroit umgezogen. Ihre Porträts und Skulpturen zeigen Würdenträger wie Jaqueline Kennedy...
Papier, Wasserfarbe
„“Nacktstudie“, Aquarell und Graphit auf Papier
VonArtis Lane
Dieses Aquarell und Graphit auf Papier der bahnbrechenden Künstlerin Artis Lane ist eines der vielen Modellbilder aus ihrer langen und illustren Karriere. Das Motiv ist ein nackter, ...
Papier, Wasserfarbe, Grafit
""Nacktstudie #2", Aquarell und Graphit auf Papier
VonArtis Lane
Dieses Aquarell und Graphit auf Papier der bahnbrechenden Künstlerin Artis Lane ist eines der vielen Modellbilder aus ihrer langen und illustren Karriere. Das Motiv sind zwei nackte ...
Papier, Wasserfarbe, Grafit
„“Blauer Akt“, Aquarell und Graphit auf Papier
VonArtis Lane
Dieses Aquarell und Graphit auf Papier der bahnbrechenden Künstlerin Artis Lane ist eines der vielen Modellbilder aus ihrer langen und illustren Karriere. Das Motiv ist ein nackter, ...
Papier, Wasserfarbe, Grafit
„Frauen Akt“, Mixed Media auf Papier
VonArtis Lane
Diese Mischtechnik auf Papier der bahnbrechenden Künstlerin Artis Lane ist eines der vielen Modellbilder aus ihrer langen und illustren Karriere. Das Motiv ist ein stehender Akt in Pose mit nach unten gerichtetem Kopf. Artis Lane's hat in ihren zahlreichen Aktbildern eine Vielzahl von Körpern in allen Formen, Farben und Größen abgebildet. Dieses Werk wurde kürzlich im Rahmen der Ausstellung "Steps Towards Justice" ausgestellt: Artis Lane's Portraits of Rosa Parks" in der Collected Detroit im Jahr 2021 ausgestellt. Die Matte dieses Werks ist 31 x 25,75 Zoll groß, während das Bild 25,5 x 19 Zoll groß ist. Erst kürzlich, im Januar 2021, wurde Frau Lanes dynamische Skulpturenbüste von Rosa Parks von der National Portrait Gallery in Washington DC ausgewählt, um im Oval Office des Präsidenten aufgestellt zu werden, um alle, die sie besuchen oder über Pressefotos sehen, an ihre mutige Forderung nach Gleichberechtigung zu erinnern. Sie ist eine ständige Quelle der Inspiration. Mein ganzes Leben lang habe ich auf drei Bewusstseinsebenen gearbeitet: Porträts, soziale Ungerechtigkeit und Metaphysik. Mit meiner Arbeit möchte ich die Betrachter und Sammler heilen, erheben und dazu inspirieren, Vollkommenheit in ihrem eigenen Wesen zu finden. - Artis Lane's Artis Lane's lebte und arbeitete über zwanzig Jahre lang in Los Angeles. Sie kannte viele Berühmtheiten, Filmstars und Personen, die sich in diesen Kreisen bewegten. Sie war eine gefragte Porträtmalerin. Dieses besondere Gemälde des berühmten Filmstars Zsa Zsa Gabor zeigt, warum. Artis hat das persönliche Wesen ihrer Person eingefangen, eine warmherzige, freundliche Frau, die zwar berühmt ist, aber nicht in ihrer Berühmtheit aufgeht. Dieses Werk ist rechts unten vom Künstler signiert. Artis Marie Shreve wurde 1927 in der Nähe eines rein schwarzen Dorfes in North Buxton, Ontario, Kanada, geboren. Nach einem dreijährigen Kunststudium in Toronto, Kanada, zog Artis nach Detroit, wo sie den Journalisten und Aktivisten Bill Lane kennenlernte und heiratete. In Detroit setzte Artis Lane's ihre Ausbildung an der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield Hills, Michigan, fort. Cranbrook wurde vom Architekten und Fakultätsmitglied Eliel Saarinen entworfen, der mit Charles und Ray Eames bei der Gestaltung von Stühlen und Möbeln zusammenarbeitete. Zu den zahlreichen kreativen Künstlern, die in Cranbrook studiert haben, gehören: Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (landesweit anerkannter Faserkünstler), Cory Puhlman (außerordentlicher Konditor im Fernsehen), Thom O'Connor (Lithografien), Paul Evans (von Brutalismus inspirierte Metallskulpturen), Eugene Caples (kleine Bronzebilder/Abstraktes), Morris Brose (Bronzeskulpturen), Herb Babcock (bekannt für geblasenes Glas) und Larry Butching (abstrakter Künstler mit gemischten Medien.) Während ihres Aufenthalts in der Motor City malte und gestaltete sie die Porträts vieler führender Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik: Gouverneur George Romney, Mitglieder der Ford-Familie und Coleman Young, der Bürgermeister von Detroit. Nach ihrer Scheidung wurde sie von Diahann Carroll eingeladen, von Detroit nach New York City zu ziehen, wo sie Vince Cannon kennenlernte und heiratete. Sie verbrachten Zeit in Texas, Ruidoso, New Mexico und reisten nach Mexiko-Stadt, Mexiko, um viele der prominenten Familien der Region zu malen. Schließlich ließ sie sich in Los Angeles nieder und ist vor kurzem nach Detroit umgezogen. Ihre Porträts und Skulpturen zeigen Würdenträger wie Jaqueline Kennedy...
Mixed Media
Original-Aquarellgemälde der Moderne der Moderne – Liegende weibliche Figur in Akt, Original-Studie
Original-Aquarellgemälde der Moderne der Moderne – Liegende weibliche Figur in Akt, Original-Studie Liegender Frauenakt vor einem niedrigen, stimmungsvollen Horizont in Sonnenunter...
Papier, Wasserfarbe
Akt-Aquarellzeichnung, zeitgenössischer Stil, signiert, 1960er Jahre, ungerahmt
Aquarell auf schwerem Papier von Carlo Ravagnan aus den 1960er Jahren. Handsigniert unten links. Erstklassiger Zustand.
Wasserfarbe
Original signiertes Aquarell eines weiblichen Aktes
Original signiertes Bleistift- und Aquarell einer nackten Figur, die in eine Badewanne steigt, um 1960. Dargestellt im Pop-Art-Stil mit kräftigen Farben und Mustern der damaligen Zei...
Metall
Aquarellzeichnung eines liegenden Aktes, zeitgenössisch, signiert, 1960er Jahre, ungerahmt
Aquarell auf schwerem Papier von Carlo Ravagnan aus den 1960er Jahren. Handsigniert unten rechts. Erstklassiger Zustand. Carlo Ravagnan wurde am 4. September 1911 in Udine geboren...
Wasserfarbe
Männlicher Akt, liegend, Zeichnung, Kohle und Aquarell, 1980er Jahre, gerahmt
5067 Männlicher Akt Recling von hinten gesehen von Alex Devlin Bildgröße 9,5x 13,5"
Holzkohle, Wasserfarbe
Aktstudie III, Aquarell auf Papier, 2017
VonLoren Abbate
Aquarell auf Papier. Figürlicher Akt in Blau, Grün, Graustufen. Vom Künstler handsigniert Einrahmung verfügbar Dieses Werk wird auf Wunsch mit einem Echtheitszertifikat geliefert.
Papier, Wasserfarbe
