Cymn Wongs Stil der Mixed-Media-Gemälde wird mit Pastell, Buntstift, Acryl und Tinte entwickelt. Wongs Wurzeln reichen von der traditionellen chinesischen Tuschpinselmalerei bis zum zeitgenössischen abstrakten Expressionismus in New York. Auf dem Erbe ihrer persönlichen Zen-Kalligrafie setzt Wong verschiedene freie und fließende, aber kraftvolle Striche und kreative Waschungen auf der Leinwand ein; in einigen Fällen hat Cymn mit traditionellem chinesischem Papiermaché collagiert. Durch die Überlagerung mehrerer Zeichen, Farben und Texturen oder durch die Nutzung der Perspektive ist sie in der Lage, ihre eigene Spontaneität und Kontrolle in Einklang zu bringen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Wenn Wong ihre Leinwände mit Spritztinte, freier Färbung und bewusster Versiegelung mischt, will sie ein lebendiges und eindringliches Gefühl eines erweiterten Spektrums schaffen, das den Betrachter als Außenstehenden in die Bildlandschaft integriert.
Diese Stilelemente verbinden sich zu einer organischen Einheit, die dynamisch, fesselnd und zutiefst kontemplativ ist. Indem sie die Verschmelzung von Kunst und Poesie als äußere "Landschaft" und innere "Klanglandschaft" erforschen, erhalten die Pinselstriche durch eine einheitliche Beteiligung neuen Schwung. Jeder Pinselstrich spiegelt einen äußeren und inneren Zustand der Kreativität wider. In der Zwischenzeit eröffnet diese verkörperte Erfahrung einen Wandel und eine Vorstellung von der Denkweise.
Wong erklärt: "Indem ich Schlichtheit, Einfachheit und Intimität in meine Kunst einfließen lasse, kann ich ein grenzüberschreitendes ökologisches Ethos kultivieren. In der jüngsten Entwicklung meiner Gemälde habe ich mich auf einige Schlüsselbereiche konzentriert, die mich zu einer kreativen Erforschung anregen. Erstens stelle ich die Bohnensprossen als zentrales Element ihrer Arbeit stärker in den Mittelpunkt. Die Bohnensprosse ist ein kristallisiertes Symbol. Seine einzigartige Form erinnert an die Zahlen "0" und "1". Die "0" des Bohnensprosses steht für das Nichts oder die Leere, ein leeres Spektrum, das mit der "1" mitgeboren wird. Die "1" hingegen steht für Möglichkeiten und Wachstum. Indem ich die Form des Bohnensprosses in die Bildsprache einbeziehe, verbinde ich die binären Konzepte von "0" und "1", um ein Gefühl der Stille, Ruhe und Offenheit im anderen Bereich der "0" zu vermitteln. In der Zwischenzeit entsteht im offenen Bereich von "1" eine Bewegung, ein anderer Zustand der Veränderung, der in einem dynamischen Wechselspiel zwischen diesen beiden Facetten für Wachstum sorgt und in jedem weiteren Moment fortlaufend entsteht. Zweitens versuche ich, einen alternativen Weg zu finden, um die aufschlussreiche Weisheit der Zen-Philosophie in einer fließenden und freien Mischung aus abstraktem Expressionismus und der kontemplativen Praxis der Zen-Kalligraphie zu vermitteln. Diese Integration von meditativem Frieden und leidenschaftlicher Energie präsentiert eine neue Landschaft, die ganzheitlich dynamisch und kontemplativ, evokativ und reflektierend ist. Die Zen-Pinselstriche, die im Vordergrund stehen, verweisen auf die Hoffnung, in jeder Lebensphase eine unendliche Kreativität zu versprühen. Drittens schaffe ich durch die Organisation eines größeren Spektrums von Kunstformen allmählich ein Gefühl der Einheit und Ganzheit, das eine anregende Dimension der kulturellen Vielfalt auf meiner Leinwand hervorhebt. Darüber hinaus bemühe ich mich, einen stärkeren Sinn für Räumlichkeit zu entwickeln, indem ich den weißen Raum innerhalb der Kompositionen leer lasse, was ein stimuliertes Gefühl für Zirkulation und Kontingenz schafft, für eine experimentelle Interaktion, die die Lücken der verschiedenen 3-D-Dimensionen im Leben ausfüllt. Und nicht zuletzt umarme ich meine Intuition der Selbsterfahrung unter meiner persönlichen Praxis der Integration mehrerer erfrischender technischer Elemente, die immer in die grundlegenden Fragen der menschlichen Existenz und der Natur des Lebendigen eintauchen. Ich appelliere an die weltlichen Gemeinschaften für einen Geist der Verbundenheit und Resonanz, der über die Oberfläche meiner Malerei hinausgehen kann."
Von 2022 bis 2023 hat Cymn in ihrem Washingtoner Salon ein Soul Karma ausgebaut, das einen meisterhaft passenden Stil mit globalem Ethos kreieren soll. Das Ethos zeigt ihr vollendetes Selbstverständnis von ästhetischen Ansichten, die sich sowohl mit östlichen als auch westlichen Kulturen und Sprachen vermischen. Wong versucht, die Vielfalt der eingebauten Bilder zu beleben und die visuellen Kunstgemeinschaften durch eine dynamische Interaktion der natürlichen menschlichen Leidenschaft mit der unkontrollierbaren sozialen Umgebung und dem Universum zu präsentieren. Tatsächlich wurde Cynms lebenslanges Engagement für zweisprachige Poesie und erweiterte visuelle Kunst auf zahlreichen internationalen Plattformen mit großem Beifall bedacht, während ihre englische Gedichtanthologie Zen on Fire, die 2021 beim New Academia Publishing in Washington veröffentlicht wurde, von der Amazon-Literaturkritikerin Char Jones gut rezensiert und mit fünf Sternen bewertet wurde. Auch der Woman's National Democratic Club in Washington wird im Jahr 2024 eine Einzelausstellung von Cymn präsentieren.
Kurz gesagt, Cymn bietet eine erfrischende Dimension abstrakter Tuschelandschaften mit einer angereicherten Geisteshaltung und einer Leidenschaft, die in der Poesie verwurzelt ist und die unausgesprochene Bedeutung der Malerei offenbart, sublimiert durch ihre Willenskraft und stimulierte Bilder, die mit einer subtilen Verschmelzung von intrinsischer Bewegung und poetischer Flüssigkeit durchdrungen sind und den inneren Echos erlauben, die Pinselstriche aus eigenem Antrieb zu führen. Sie ist völlig sensibilisiert und geistig frei, eine unbegrenzt transformierte Landschaft neu anzustreben.
