Amitabh Sengupta - Ohne Titel - 36 x 48 Zoll (ungerahmte Größe)
Öl auf Leinwand
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Serie Mythscape : Diese Serie entstand Ende der neunziger Jahre, als der Künstler nach langer Abwesenheit nach Indien zurückkehrte und beschloss, Indien zu bereisen und bekannte und unbekannte Orte zu besuchen. Die verschiedenen Ruinen, Bauwerke, Haveli-Türen, beschriftete Wände und so weiter. Die visuelle Erfahrung, wie zum Beispiel in Ajanta, Mahabalipuram oder Gingee, hat seine Gedanken beeinflusst: Vergangenheit ist auch eine greifbare Gegenwart. Die Gegenwart-Vergangenheit ist eine Reminiszenz, ein Mythos. Ein Mythos kann zu einer weiteren Verwandlung entwickelt werden, und das wurde sein Ausgangspunkt in der Mythscape-Serie.
Stil : Amitabh Sengupta's arbeitet, wird TIME in verschiedenen Metaphern dargestellt. Wie die Überreste von in den Fels gehauenen Schreinen oder Unterkünften, das Haveli-Tor, die Mauern oder eine Meereslandschaft tragen sie alle die Spuren der ZEIT - die Textur von Sonne und Wind, Regen und Korrosion und so weiter. Die Objekte der Vergangenheit und die Objekte der Gegenwart stehen alle im Rahmen der Gegenwart. Die Bedeutung von Vergangenheit und Gegenwart schien in einer Zone der realen Existenz verschmolzen zu sein - in Raum und Zeit der Erfahrung des Künstlers. Wiederum als Metapher der Zeit taucht das Element des Mythos in Amitabhs Werken auf, so als ob er die Vergangenheit mit der Gegenwart verschmelzen wollte.
Amitabh verwendet Öl in klassisch-moderner Manier, Schicht um Schicht, und nutzt oft die Wirkung der darunter liegenden Schicht. Die große Umgebung, die er auf den Leinwänden zu schaffen pflegt, hat ein imposantes Gefühl von Realität, das unweigerlich in eine unwirkliche Zone übergeht. Die unbekannten Elemente sind von entscheidender Bedeutung, da sie den realen Objekten ein Gefühl von Kontinuität und Bewegung verleihen.
Über den Künstler und sein Werk :
Geboren: 1941.
Ausbildung :
1963: Abschluss in Malerei am Government College of Arts and Crafts, Kolkata
1966-68 : Stipendium der französischen Regierung für Druckgrafik und Malerei, Studium an der Ecole des Beaux Arts, Paris & Ed.M an der State University of New York at Buffalo im Rahmen der AICE-UNESCO
1976-87 : Arbeit in Nigeria als Leiter der Abteilung für visuelle Künste an zwei Universitäten
1979-81 : Stipendium für allgemeine Bildung und bildungspolitische Analyse
Ausstellungen :
1988 : Grafikausstellung 4 Artist Gallerie, Kalkutta
1990 : Galerie Katayun, Kalkutta; Jehangir Art Gallery Bombay & Sarala's Art International - Madras
1991 : Kunsterbe Neu-Delhi
1992 & 93: Saralas Kunstzentrum, Madras
1994 : Pao Galleries- Hongkong Art Centre, Hongkong
2005 : Saralas Kunst International - Artworld
Einzelausstellungen :
1968 : Galeie des Beaux-Arts, Paris Cite International de Paris Salon d'Automne, Paris
1974 : Black Partridge Gallery, Neu-Delhi
1975 : Black Partridge Gallery, Neu-Delhi
1979 : Owerri, Nigeria
1986 : Port Harcourt, Nigeria
1988 "Innenräume" in der Galerie, Chennai
1989 "Walls" in der Galerie 88, Kalkutta
1990 "Innenräume" in der Gallery Katayun, Kolkata
1991 "Innenräume" im Art Heritage, Neu-Delhi
1992 : "Split Wall" in der Center Art Gallery, Kolkata
1993 "Oberfläche der Zeit" im Sarala's Art Centre, Chennai und im Art Heritage, New Delhi
1995 "Oberfläche der Zeit" in der Crimson Gallery, Bangalore
1996 : Jehangir Art Gallery, Chennai
1997 : Gemälde und Computergrafiken, ArtWorld Gallery, Chennai
1999 : Malerei und Computergrafik, Birla Academy, Kolkata
2000 : Art World Gallery, Chennai
Auszeichnungen:
1961: Auszeichnung mit dem All India Award in Malerei, Academy of Fine Arts, Kalkutta
1975: Auszeichnung mit dem President's Award in Malerei, All India Fine Arts & Crafts Society, New Delhi
1986-87 : Er ist als Kunstberater bei den Bundesuniversitäten in Nigeria und bei der UNESCO in Paris gelistet.