Fred Wessels "Gestreifte Tulpe" ist ein atemberaubendes Gemälde aus Eitempera auf Blattgold mit Granat-Cabochons. Das im Jahr 2024 geschaffene Werk zeigt eine frisch erblühte rot-weiß gestreifte Tulpe, die einsam zwischen Tulpengras ruht. Über einem verschnörkelten Blattgolddesign zieren erdfarbene Punkte die in das Gold geätzten Formen. Dieses Stück ruht in einem großen dekorativen Rahmen aus dunklem Holz.
Über den Künstler:
Eine zweiwöchige Reise, die ich 1984 nach Italien unternahm, hatte einen tiefgreifenden und anhaltenden Einfluss auf meine Arbeit. Zu dieser Zeit war ich mit einer Serie von Aquarienbildern beschäftigt. Ich bin nach Italien gereist, um mir die Kunst der Renaissance anzusehen, denn ich bin der Meinung, dass alle bildenden Künstler, insbesondere die Realisten, diese Kunst aus erster Hand erfahren und studieren sollten. Ich konnte nicht vorhersehen, welche dramatischen Auswirkungen diese Entdeckungsreise auf meine spätere Arbeit haben würde, sowohl direkt als auch indirekt. Ich glaube, dass wir bei unserer Suche nach Neuem in der postmodernen Kunst oft den Bezug zu bestimmten Grundlagen verlieren: Schönheit, Anmut, Harmonie und visuelle Poesie werden heute nur noch selten als wichtige Kriterien für die Bewertung zeitgenössischer Kunstwerke angesehen.
Seit dem Bauhaus ist der Begriff "kostbar" in den Kunstschulen negativ besetzt. Dieser Begriff wurde in den 1960er Jahren spöttisch verwendet, um Arbeiten zu beschreiben, die sich nicht an die modisch reduzierten Kerne des Konzeptualismus oder Minimalismus hielten.
Aber nachdem ich die Schönheit, die Sensibilität, die Harmonie - die "Kostbarkeit" - der italienischen Renaissancemalerei gesehen habe, insbesondere die Werke von Künstlern wie Fra Angelico, Duccio und Simone Martini, wird mir klar, dass wir als Künstler vielleicht zu viel aufgegeben haben. Das sich ständig verändernde innere Licht, das von dem mit Bedacht auf der Oberfläche eines Gemäldes eingesetzten Blattgold ausgeht, und die Verwendung von Taschen mit satten, intensiven Farben, die die Oberfläche des Bildes erleuchten, haben mich tief beeindruckt. Es war "Kostbarkeit" in höchster Vollendung: Halbedelsteine wie Lapislazuli, Malachit, Azurit usw. wurden zermahlen, mit Eigelb vermischt und als Farbpigmente verwendet, wodurch schillernde, atemberaubende Farben entstanden! Die Oberfläche dieser Farben bildet eine Textur, die ähnlich wie Gold funkelt und das Licht reflektiert, aber auf eine viel subtilere Weise als Gold.
Ich betrachte die frühe Renaissance als Inspirationsquelle, die ich zusammen mit zeitgenössischen Inhalten und Bildern nutzen kann. Ich blicke auf die Renaissance, so wie die Künstler dieser Zeit auf die frühe griechische und römische Kunst zurückblickten - nicht als Reaktionär, sondern als jemand, der wichtige, aber vergessene visuelle Anregungen wiederentdeckt und wiederverwendet.