Jovan Obican
Großes Ölgemälde, Naive European Folk Art, Jovan Obican Klezmer, Jazz-Musiker
ca. 1960er Jahre

Name: Großes Ölgemälde, Naive European Folk Art, Jovan Obican Klezmer, Jazz-Musiker
Brand: Jovan Obican
Rating: 4.9 (110 reviews)

Preis:1.500 $

1.800 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Genre: Sonstiges Thema: Menschen Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Abmessungen: 35" x 16.5 Abmessungen mit Rahmen: 35.5" x 17.25 Hier ist ein Jazz- oder Klezmer-Musiker abgebildet. Dieser hier ist ein Banjo- oder Gitarrenspieler. Das letzte Foto zeigt sie in einer Dreiergruppe, die ich zur Verfügung habe. Dieses Angebot bezieht sich auf das eine Gemälde. Der ikonische Stil des Künstlers Jovan Obican ist kindlich und doch meisterhaft erwachsen; ein Stil, der eine Geschichte mit soziologischen Untertönen erzählt. Seine lustigen kleinen Leute sind immer bunt, voller Temperament und leben mit Musik und Vögeln, die sie glücklich machen. JOVAN OBICAN Cannes, Frankreich, geb. 1918, gest. 1986 Jovan Obican (1918-1986), Künstler, Maler, Bildhauer und Mosaikkeramiker, wurde in Cannes, Frankreich, geboren, zu seinen jugoslawischen Eltern. Von Kindheit an widmete sich Jovan praktisch der Kunst und kratzte Entwürfe in die Erde, wenn kein Papier zur Verfügung stand. Er trainierte mit vielen anerkannten Lehrern und in vielen Stilen. Er beendete seine Ausbildung, durchdrungen vom Geist seines Heimatlandes, der Menschen, ihrer Legenden und ihrer Philosophie. Es wurde gesagt, dass seine Arbeit eine "zeitlose Qualität" und einen naiven, volkstümlichen, Außenseiterkunst-brutalen, kindlich-primitiven Stil hat. Obican wird auf der ganzen Welt mit seinem Stil identifiziert, einem Stil, der einfach und doch raffiniert ist, kindlich und doch meisterhaft erwachsen, ein Stil, der eine Geschichte mit psychologischen, philosophischen oder soziologischen Untertönen erzählt. Seine lustigen kleinen Leute sind immer bunt, voller Temperament und leben mit Musik und Vögeln, die sie glücklich machen. Bekannt für seine Darstellungen von Folklore und Trachten, die er in einem verspielten, kindlichen Stil wiedergibt, und für seine fröhlichen jüdischen Hochzeitsszenen. Bei der Darstellung von Figuren und Tieren verwendete er oft leuchtende Farben und schwarze Umrisse, was seinen Werken eine illustrationsähnliche Qualität verlieh. Thematisch ähnelt das Werk des Künstlers Marc Chagall und Jean Dubuffet durch seine traumhaften Bilder und den sogenannten naiven Malstil. Im Laufe seiner Karriere unterhielt der Künstler ein Studio in Boca Raton, Florida, und Dubrovnik, Kroatien - einem Teil des ehemaligen Jugoslawiens -, wo er ein Interesse an der jüdischen Kultur Osteuropas entwickelte. Viele seiner reifen Werke stellen jüdische Traditionen und Zeremonien dar, darunter traditionelle jüdische Hochzeiten, den Tanz der Hora und traditionelle Musik. In seinem ehemaligen Studio in Dubrovnik ist eine Ausstellung seiner Werke zu sehen. Sein Stil ist ein einzigartiges Konglomerat aus Tradition, Geschichte, Legenden, Helden, alten Bräuchen und Folklore. Es ist ein eigenständiger Stil, erkennbar, fröhlich, skurril und eine glückliche Kreation. Naive Kunst ist jede Form der visuellen Kunst, die von einer Person geschaffen wird, die nicht über die formale Ausbildung verfügt, die ein professioneller Künstler genießt (Anatomie, Kunstgeschichte, Technik, Perspektive, Sichtweise). Anders als die Volkskunst weist die naive Kunst nicht unbedingt auf einen bestimmten kulturellen Kontext oder eine Tradition hin. Die naive Kunst ist für ihre kindliche Einfachheit und Offenheit bekannt und wird oft nachgeahmt. Gemälde dieser Art haben typischerweise einen flachen Wiedergabestil mit einem rudimentären Ausdruck von Perspektive. Ein besonders einflussreicher Maler der "naiven Kunst" war Henri Rousseau (1844-1910), ein französischer Post-Impressionist, der von Pablo Picasso entdeckt wurde. Naive Kunst wird oft als Außenseiterkunst betrachtet, die von jemandem ohne formale (oder geringe) Ausbildung oder Studium geschaffen wird. Jahrhundert der Fall war, gibt es heute Akademien für naive Kunst. Naive Kunst ist heute eine anerkannte Kunstgattung, die in Kunstgalerien weltweit vertreten ist. Museen, die der naiven Kunst gewidmet sind, gibt es heute in Kecskemét (Ungarn), Riga (Lettland), Jaen (Spanien), Rio de Janeiro (Brasilien), Vicq (Frankreich) und Paris. "Primitive Kunst" ist ein weiterer Begriff, der häufig von Menschen ohne formale Ausbildung auf Kunst angewandt wird, historisch gesehen jedoch eher auf Werke bestimmter Kulturen, die von westlichen Akademikern als sozial oder technologisch "primitiv" eingestuft werden, wie z. B. die Kunst der amerikanischen Ureinwohner, Afrikaner südlich der Sahara oder der pazifischen Inseln (siehe Stammeskunst). Dies unterscheidet sich von der selbstbewussten, "primitiv" inspirierten Bewegung des Primitivismus. Ein weiterer Begriff, der mit der naiven Kunst verwandt (aber nicht völlig gleichbedeutend mit ihr) ist, ist Volkskunst. Es gibt auch die Begriffe "Naivismus" und "Primitivismus", die gewöhnlich auf professionelle Maler angewandt werden, die im Stil der naiven Kunst arbeiten (wie Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee). Spätestens seit der Veröffentlichung des Almanachs "Der Blaue Reiter" im Jahr 1912 kann man davon ausgehen, dass die naive Kunst einen "offiziellen" Platz in den Annalen der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts einnimmt. Wassily Kandinsky und Franz Marc, die den Almanach herausgegeben haben, präsentierten 6 Reproduktionen von Gemälden von le Douanier' Rousseau (Henri Rousseau) und verglichen sie mit anderen Bildbeispielen. Die meisten Experten sind sich jedoch einig, dass das Jahr 1885 das Jahr der "Entdeckung" der naiven Kunst war, als der Maler Paul Signac auf das Talent von Henri Rousseau aufmerksam wurde und sich daran machte, Ausstellungen seiner Werke in einer Reihe von renommierten Galerien zu organisieren. Die Gruppe Erde (Grupa Zemlja) waren kroatische Künstler, Architekten und Intellektuelle, die zwischen 1929 und 1935 in Zagreb tätig waren. Zur Gruppe gehörten die Maler Krsto Hegedušić, Edo Kovačević, Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković und Oton Postružnik, die Bildhauer Antun Augustinčić und Frano Kršinić sowie der Architekt Drago Ibler. Bezeichnung für jugoslawische (kroatische) naive Maler, die ab etwa 1930 in oder um das Dorf Hlebine nahe der ungarischen Grenze arbeiteten. Einige der bekanntesten naiven Künstler sind Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj und Mirko Virius. Camille Bombois (1883-1970) Ferdinand Cheval, bekannt als "le facteur Cheval" (1836-1924) Henry Darger (1892-1973) L. S. Lowry (1887-1976) Großmutter Moses, Anna Mary Robertson (1860-1961) Nikifor (1895-1968) Polen, Horace Pippin (1888-1946) Jon Serl (1894-1993) Vereinigte Staaten Alfred Wallis (1855-1942) Scottie Wilson (1890-1972) Gesner Abelard (geb. 1922) Jan Balet (1913-2009) Michel Delacroix (geb. 1933) Frankreich Howard Finster (1916-2001) Ivan Rabuzin (1921-2008) Spontanes Kunstmuseum in Brüssel Art en Marge Museum in Brüssel MADmusée in Lüttich Internationales Museum für Naive Kunst Brasiliens in Cosme Velho, Rio de Janeiro Galerie Jacques Ardies in São Paulo Musée international d'art naïf de Magog in Magog Kroatisches Museum für naive Kunst in Zagreb Galerie für kroatische naive Kunst in Zagreb Kroatisches Museum für Naive Kunst in Hlebine Musée international d'Art naïf Anatole Jakovsky in Nizza Musée d'Art Naïf - Max Fourny in Paris Internationales Museum für Naive Kunst in Vicq (bei Versailles) Museum für naive Kunst in Beraut (in der Nähe von Toulouse) Museum Charlotte Zander in Bönnigheim Gesellschaft für Naive Kunst in Hannover Museum für ungarische naive Artisten in Kecskemét Galerie für Internationale Naive Kunst (GINA) in Tel Aviv Museum für Naive Kunst in Moskau Sammlung der naiven und Outsider-Kunst von Dr. X. Bogucharskaia und A. Turchin Anthony Petullo Collection of Self-Taught & Outsider Art Amerikanisches Museum für visionäre Kunst in Baltimore, MD Zu seinen Fans und Sammlern zählen amerikanische Präsidenten, Senatoren, Botschafter, Filmstars und der europäische Adel. Seine Einzelausstellungen in den Galerien von New York City waren beim "Who's Who" der damaligen Zeit sehr beliebt. Alfred Hitchcock kaufte sieben seiner Werke, und Frank Sinatra, Stewart Granger und Mickey Rooney gehörten zu seinen zahlreichen prominenten Förderern.

Schöpfer*in:
Jovan Obican (1918-1986, Französisch)
Entstehungsjahr:
ca. 1960er Jahre
Maße:
Höhe: 90,17 cm (35,5 in)Breite: 43,82 cm (17,25 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Volkskunst
Zeitalter:
20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Surfside, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU38216650142

Öl, Leinwand

Der Geigenspieler Malerei Außenseiter Volkskünstler Gloria Laposka

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2.500 $

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Man with Flower and Bird, Signed Oil on Board by Jovan Obican

VonJovan Obican

Mann mit Blume und Vogel Jovan Obican Französisch/jugoslawisch (1918-1986) Datum: ca. 1980 Öl auf Karton Größe: 28 x 22 Zoll (71,12 x 55,88 cm) Rahmengröße: 30 x 24 Zoll

Kategorie

1980er, Volkskunst, Gemälde

Materialien

Öl

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Acryl

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