Marcus Bowcott

Ölgemälde ohne Titel auf Mylar, zeitgenössisch, signiert, 2010–heute

2025

Marcus Bowcott ist ein in Vancouver ansässiger Maler und Bildhauer, dessen vier Jahrzehnte andauernde Praxis die unbehagliche Koexistenz von industrieller Zivilisation und der natürlichen Welt hinterfragt. In seinen Arbeiten auf Leinwand und in monumentalen Skulpturen zeigt er mit unsentimentalem Witz die Widersprüche der Konsumkultur auf: die Maschinenästhetik, die wir normalisieren, die Landschaften, die wir stillschweigend aufgeben, die ökologischen Kosten, die wir lieber nicht benennen. Bowcotts Formation war rigoros und transatlantisch. In den späten 1970er Jahren absolvierte er ein Grundstudium am Ontario College of Art, bevor er 1984 einen MA an der School of Painting des Royal College of Art in London erwarb. Seine frühen Gemälde bewegen sich im Spannungsfeld von Figuration und Landschaft, das sich nach und nach auf die Maschinerie des modernen Lebens verlagert. Mechanisierte Freizeitgestaltung, industrielle Zersiedelung, die langsame strukturelle Umwandlung der bebauten Umwelt auf Kosten der natürlichen Umwelt. Diese anhaltende Untersuchung fand ihren eindrucksvollsten Ausdruck in Trans Am Rapture, einer 33 Fuß hohen öffentlichen Skulptur, die in Collaboration mit seiner langjährigen Partnerin, der Bildhauerin Helene Aspinall, entstand. Fünf geborgene und zertrümmerte Konsumfahrzeuge, Artefakte der Mobilität, des Strebens und der Obsoleszenz, sind in prekärer Abfolge auf einem 150 Jahre alten Zedernstamm gestapelt, die gesamte Komposition schwebt zwischen Denkmal und Ruine. Das Werk wurde zunächst im Rahmen der Vancouver Biennale installiert und kam nach einer Schenkung von 250.000 Dollar durch den Philanthropen Chip Wilson und seine Frau Shannon in die ständige städtische Sammlung der Stadt Vancouver. Sie ist nach wie vor eines der bekanntesten öffentlichen Skulpturenwerke der Stadt. Das Automobil steht nach wie vor im Mittelpunkt von Bowcotts Studioarbeit. Seine fortlaufende Serie von Demolition-Derby-Autobildern verfolgt dasselbe Terrain in einem intimen Register, indem er namenhafte und kampferprobte Fahrzeuge in Öl auf Mylar abbildet, das auf Karton aufgezogen ist. Isoliert auf einem spärlichen, fast leeren Gelände, wird jedes Auto weniger als Objekt denn als Porträt behandelt - eine Studie über Bestrebungen, Veralterung und das besondere volkstümliche Theater der Zerstörung, das das Demolition Derby darstellt. Die Wahl des MATERIALs ist eine bewusste Entscheidung: Die synthetische, nicht saugfähige Oberfläche von Mylar verleiht dem Öl eine leuchtende Dichte, die ganz im Einklang mit den Themen steht, die selbst eine Mischung aus Glamour und Ruine sind. Jedes Werk ist ein einzigartiges, originelles Gemälde. Die Einrahmung ist im Preis inbegriffen; die Sammler werden gebeten, den von ihnen bevorzugten Rahmen auszuwählen, wobei eine Vorlaufzeit von zwei Wochen für die Vorbereitung und Lieferung vorgesehen ist. Auf Wunsch des Künstlers ist die Verglasung nicht im Standardumfang enthalten und kann auf Anfrage gegen Aufpreis geliefert werden. Neben seiner Tätigkeit im Studio und in der Öffentlichkeit war Bowcott 35 Jahre lang als Professor für Zeichnen, Malerei und Farbe an Universitäten in der Region Vancouver tätig. Seine Pädagogik drehte sich um eine präzise Frage: Wie formen die menschlichen Wahrnehmungssysteme, das Sehen, das Gleichgewicht, die Propriozeption, die formalen Konventionen, die wir in Komposition und Design als selbstverständlich ansehen. Es war ein Unterricht, der seine Praxis eher verstärkte als von ihr abwich. Beide gehen von der gleichen Verpflichtung aus, sorgfältig zu prüfen, was wir aufgebaut haben und was wir in diesem Gebäude verloren haben. Bowcott lebt und arbeitet in North Vancouver, British Columbia, wo der Regenwald des pazifischen Nordwestens und die Salish Sea in seinem Werk ständig präsent sind. Dieses Werk ist auf der Rückseite vom Künstler signiert.