Paul G. Oxboroughs Meisterschaft als Maler hat sich in seiner jahrzehntelangen Karriere fest etabliert. Seine Fähigkeit, das Licht in einem Raum wiederzugeben, wurde mit dem Werk von Velázquez verglichen, die Sensibilität und Dramatik seiner Porträts mit den Talenten von Rembrandt und die Flüssigkeit und Bravour seiner Pinselstriche mit dem impressionistischen Flair von John Singer Sargent. Oxboroughs Arbeit ist in der Tradition verwurzelt und gleichzeitig zeitlos. Der Künstler lässt sich auf seinen Reisen durch die Welt inspirieren und stellt sich immer wieder der Herausforderung, das Licht in seinen unzähligen Formen auf die Leinwand zu bannen - natürliche und künstliche, Sonnenstrahlen und Kerzenflammen, Glühbirnen und Schirme sowie unzählige Spiegelungen. Das Licht tanzt in seinen charakteristischen Bar- und Hotelszenen, beleuchtet Gesichter, prallt an Gläsern, Flaschen und Spiegeln ab, definiert Stoffe und enthüllt Texturen und Farben. Während sich dieses Leuchten auf der Leinwand bewegt, bewegen sich auch die Augen des Betrachters, und die bezaubernde Szene wird zu einem lebendigen Moment.
Oxborough hat zahlreiche Auszeichnungen für seine Porträts erhalten, die unter anderem in der Smithsonian National Portrait Gallery in Washington, D.C., und in der National Portrait Gallery in London ausgestellt wurden, sowie in anderen Museen in den USA und Europa. Er hat viermal am BP Portrait Award teilgenommen, dem renommiertesten Porträtmalwettbewerb der Welt. Oxborough wurde mehrmals eingeladen, Gemälde für die National Portrait Gala im Vereinigten Königreich beizusteuern, eine jährliche Wohltätigkeitsveranstaltung, die vom britischen Königshaus ausgerichtet wird. Oxboroughs Gemälde befinden sich in den Sammlungen der Universität Oxford (England), des Minnesota State Capitol, des New Salem Museum und vieler anderer privater und institutioneller Sammlungen.
Neben Porträts und Barszenen malt Oxborough auch Landschaften und Meeresszenen, Stadtszenen und häusliche Interieurs, die er auf seinen Reisen rund um die Welt aufgenommen hat - eine Straße in Dublin, eine Bar in Shanghai, die Wüste in Botswana. Unabhängig vom Thema ist Oxboroughs Beherrschung des Lichts ein bestimmendes Merkmal seiner Arbeit, ebenso wie die Poesie seiner Kunst. Was unbeschrieben bleibt, ist genauso wichtig wie das, was mit Farbe beschrieben wird. Sein Werk hat eine erzählerische Anziehungskraft, die zum Staunen anregt: Der Betrachter kann sich frei vorstellen, was kurz vor diesem auf der Leinwand festgehaltenen Moment geschah und was als Nächstes geschehen könnte.
Die Menschen sind aus verschiedenen Gründen von Oxboroughs Gemälden fasziniert: Sie können einen zeitgenössischen Maler ohne weiteres mit einem Künstler in Verbindung bringen, dessen Werk sie in einem Museum gesehen haben, indem sie Vergleiche in Bezug auf Thema oder Form mit Künstlern wie Vermeer oder Rembrandt, Velázquez oder Degas, Whistler oder Manet anstellen; es besteht ein Gefühl der Vertrautheit, der Tradition, der künstlerischen Abstammung, die respektiert und bewundert wird; sie kommen zu dem Werk mit einer reinen Wertschätzung seiner technischen Vorzüge oder werden durch den spezifischen Inhalt angezogen, zum Beispiel durch eine gemeinsame Erinnerung an einen bestimmten Ort. Nicht zu unterschätzen ist jedoch die herzliche Einladung, die jedes Oxborough-Gemälde ausspricht, eine Einladung, in einen Moment einzutreten, einen Ort zu erleben und an der Lebensfreude des Künstlers teilzuhaben.