Öl auf Platte. Mittelitalienische Schule der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts.
In der sakralen Szene der Verkündigung stehen die beiden Hauptfiguren im Vordergrund in einem Innenraum, der dem Zimmer Marias entspricht.
Die junge Frau sitzt vor einem kleinen hölzernen Schreibtisch, der von Engelsfiguren gestützt wird und auf dem ein Gebetbuch und eine kleine Vase mit kleinen Blumen stehen; zu ihren Füßen steht der Nähkorb.
Maria hat ihren Körper teilweise nach hinten gedreht, in einer verdrehten Bewegung, fast ein Fluchtversuch, als ob sie sich von der anderen Figur, der des Erzengels Gabriel, entfernen wollte.
Er steht auf der rechten Seite, majestätisch und elegant, eine Hand hält eine Lilie, die andere weist nach oben, wo die weiße Taube, das Symbol des Heiligen Geistes, aus einem Lichtstrahl aufsteigt.
Im Hintergrund überragen hohe Säulen mit Vorhängen das Podest, auf dem Marias Bett ruht.
Die Komposition bezieht sich im figurativen Stil auf und die Farbwahl, die bereits auf dem Gemälde manieristische Schulen Mittelitaliens: insbesondere gibt es eine starke Übereinstimmung in Stil und Komposition mit einigen Werken desselben Themas des Malers Bastiano Vini Sagte Bastiano Veronese (1525-1530/ 1602), der ab etwa 1540 in Pistoia lebte und arbeitete.
In dieser Stadt sind einige seiner Verkündigungen zu finden, insbesondere die in der Kirche Santa Maria delle Grazie (ein über zwei Meter hohes Altarbild), weist deutliche Ähnlichkeiten in Form und Zusammensetzung mit dem hier vorgestellten Exemplar auf.
Die sakrale Szene ist stimmig: ein Raum, in dessen Hintergrund ein Vorhang teilweise ein Bett verdeckt, das mit den für die Erzählung wesentlichen Elementen ausgestattet ist, das Lesepult und der Stuhl sind reich mit Karyatiden von Cherubinen oder Engeln geschmückt, die aus Holz geschnitzt zu sein scheinen. Das Kompositionsschema entspricht, wenn auch mit leichten Abweichungen, den beiden Figuren, die "friesartig" auf derselben Pose angeordnet sind, und der somatische Merkmale der Jungfrau und des Erzengels.
Stattdessen unterscheidet sie sich der Fußboden, der, während er bei unserem Tisch homogen ist, bei dem von Pistoiese in abwechselnden Schachbrettfarben gehalten ist, aber es scheint, dass diese Fußbodengestaltung wurde später hinzugefügt, als der Altar in den Jahren 1637-1639 umgebaut wurde, und zwar in Anlehnung an den Altar von ein weiteres Werk desselben Sebastiano Vini in derselben Kirche, eine heilige Konversation.
Es scheint daher ziemlich sicher, dass unsere Tafel mit Blick auf das Werk von Bastiano Veronese gemalt wurde, wahrscheinlich auf ausdrücklichen Wunsch des Auftraggebers und vor dem Wechsel des Fußbodens, so dass sie in die zweite Hälfte des 16.
Das Gemälde wurde restauriert, wobei zwei Verstärkungen angebracht wurden in den hinteren Teil des Tisches.
Es wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.