Donald Teague

„After the Rain, Venice“, National Academy, Metropolitan Museum, AWS, NWS, ASL

Ca. 1965

Donald Teague, N.A. (1897-1991), einer der bedeutendsten Aquarellisten dieses Jahrhunderts, wurde in Brooklyn, New York, geboren. Von 1916 bis 1917 studierte er bei Bridgman und DuMond an der famosen Art Students League in New York. Nachdem er während des Ersten Weltkriegs in der Marine gedient hatte, wurde er Schüler von Norman Wilkinson in London. Nach seiner Rückkehr nach New York setzte er sein Studium an der Art Students League unter der Anleitung von Dean Cornwell fort, der Teague 1921 zu einer langen Karriere als Illustrator verhalf. Da er der Hauptillustrator für The Saturday Evening Post war, signierte er die Illustrationen für Collier's mit einem anderen Namen, Edwin Dawes. In den 1920er Jahren verbrachte Teague mehrere Sommer auf einer Ranch in Colorado. Als er 1938 nach Kalifornien zog, spezialisierte er sich als Western-Illustrator, bis Collier's's Veröffentlichung 1958 einstellte. Nachdem er seine Karriere als Illustrator beendet hatte, widmete Teague seine gesamte Zeit der Malerei. Im Laufe seines Lebens erhielt er internationale Anerkennung und zahlreiche Auszeichnungen für seine Bilder, darunter fünf erste Preise der National Academy of Western Art, die Gold- und Silbermedaille der American Watercolor Society, die S.F.B. Morse Gold Medal der National Academy of Western Art und zwei Goldmedaillen der Cowboy Artists of America. Seine Werke wurden in bedeutenden Museumssammlungen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Metropolitan Museum of Art, die Royal Watercolour Society, das Tokyo Museum, das Peking National Museum, das Brooklyn Museum, das Museum of Watercolor in Mexico City, das Chicago's Art Institute, das Sydney Museum in Australien, das Virginia Museum of Fine Arts und die National Cowboy Hall of Fame. Die Einzigartigkeit der Arbeiten von Donald Teague liegt in seiner eigenen Persönlichkeit und in seiner Fähigkeit, diese in ein Gemälde zu übertragen, in Aquarell zu erzählen, was er sah und fühlte, als er das Thema des Bildes entdeckte. Seine Aquarelle sind eine Art Realismus, den er als Synthese bezeichnet, denn nur selten, wenn man an den Ort und den Moment zurückkehrt, an dem ein Teague-Gemälde entstand, kann man dasselbe Bild wie auf dem Gemälde finden.