Eishin YOZA
Femme Nue I

Name: Femme Nue I
Brand: Eishin YOZA
Rating: 5 (1 reviews)

5.507,31 €

Angaben zum Objekt

Der 1951 geborene Eishin Yoza wurde in seiner Jugend vor allem von den 1970er Jahren inspiriert. Die Kunstszene der 1970er Jahre war geprägt von dem Wunsch, sich weiterzuentwickeln und zu stärken, als Reaktion auf die zahlreichen Spannungen des vorangegangenen Jahrzehnts. Eine der zentralsten Bewegungen der 1970er Jahre war der Konzeptualismus, der als Ableger des Minimalismus auftrat, während der experimentelle, kreative Weg der Prozesskunst durch die Kombination wesentlicher Merkmale des Konzeptualismus mit weiteren Überlegungen zur Kunst selbst entstand. Die frühesten Ideen des Umweltschutzes stammen aus der Land Art, die die Kunst in die Erde selbst brachte, indem sie das Land bearbeitete und die Kunst in die freie Natur brachte. Zum ersten Mal seit dem Rückzug des Abstrakten Expressionismus gewinnt die expressive Figurenmalerei wieder an Bedeutung, vor allem in Deutschland durch die Werke der weltbekannten Künstler Gerhard Richter, Anselm Kiefer und Georg Baselitz. Die Stadt New York blieb das wichtigste künstlerische Zentrum des Jahrzehnts. Internationale Künstler zogen durch die Innenstadt, besuchten Bars und Kunstgalerien und festigten das Bild von New York City als kosmopolitische und anspruchsvolle Kulturhauptstadt. Die meisten der führenden Künstlerpersönlichkeiten der 1960er Jahre blieben auch in den 1970er Jahren sehr einflussreich und beliebt. Andy Warhol beispielsweise festigte seinen Ruf als legendärer Künstler, indem er sich in die Bereiche Film und Zeitschriftenverlag aufspaltete und damit ein für einen so berühmten bildenden Künstler bahnbrechendes Konzept der kulturübergreifenden Tätigkeit einführte. Zu den bedeutenden internationalen Bewegungen, die das Jahrzehnt prägten, gehören der Fotorealismus, der in den 1960er Jahren erstmals eingeführt wurde und in den 1970er Jahren kommerziellen und kritischen Erfolg hatte, sowie der Feminismus, der die visuelle Kultur stark beeinflusste. Künstler wie Jannis Kounnelis, Mario Merz und Michelangelo Pistoletto erlangten internationalen Erfolg, da sie als renommierte Mitglieder der italienischen Bewegung Arte Povera in den 1970er Jahren von der Kritik gefeiert wurden. Im östlichen Teil des Globus verbündeten sich japanische und koreanische Künstler, die ein starkes Interesse an den europäischen Ideologien der Phänomenologie zeigten, mit der Mono-Ha-Bewegung und erforschten und verschoben die Grenzen zwischen natürlichen und industriellen Materialien. Mit Hilfe von Stein, Glas, Baumwolle, Schwamm, Holz, Öl und Wasser wollten sie Kunstwerke schaffen, die den flüchtigen Zustand dieser verschiedenen Elemente und ihrer Umgebung betonen und mit ihrer Interdependenz spielen. Ende der 1970er Jahre begann die Straßenkunst, die sich aus Graffiti entwickelte, die Kunstwelt zu erobern. Keith Haring und Jean-Michel Basquiat trugen zur Legitimierung von Sprühfarbe und Tags bei, indem sie zeigten, dass ihre Kunstwerke gleichzeitig in Kunstgalerien und an Stadtmauern existieren können. In der Folgezeit erlangte die Straßenkunst international große Bedeutung und stellte eine erstaunliche Form des künstlerischen Ausdrucks dar.

Schöpfer*in:
Eishin YOZA (1951, Japanisch)
Maße:
Höhe: 65 cm (25,59 in)Breite: 54,01 cm (21,26 in)
Medium:
Wasserfarbe
Bewegung und Stil:
Minimalistisch
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Atlanta, GA
Referenznummer:
1stDibs: LU155528618882

Materialien

Tinte, Öl

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