Gaston Sebire
„At The Seaside“
1965

Name: „At The Seaside“
Brand: Gaston Sebire
Rating: 4.4 (7 reviews)

6.153,17 €

Angaben zum Objekt

Gaston Sebire Französisch, 1920-2002 Am Meeresufer Öl auf Leinwand 25 mal 31 Zoll. Mit Rahmen 33 ½ x 39 ½ Zoll. Signiert unten rechts Gaston Sebire (1920 - 2002) Gaston Sebire, einer der führenden europäischen Landschaftsarchitekten, wurde 1920 in dem Dorf Saint-Samson in der Normandie geboren. Als Autodidakt begann er im Alter von achtzehn Jahren ernsthaft zu malen. Acht Jahre lang arbeitete er als Postbeamter in Rouen und sortierte nachts Briefe, um seine Karriere als Maler zu finanzieren. Im Jahr 1952 hatte Gaston Sebire seine erste Ausstellung in der Galerie Gosselin in Paris. In den folgenden Jahren gelang ihm ein doppelter Triumph: Er gewann sowohl den begehrten Prix de la Critique als auch den Prix Casa Velasquez. Der letzte Preis ermöglichte ihm einen anderthalbjährigen Aufenthalt in Spanien. Über diese prägende Zeit sagte er: "Es waren meine ersten, wunderbaren Jahre ohne Sorgen. Fünfzehn Jahre lang hatte ich nie gewusst, was der nächste Tag bringen würde." Das Jahr 1957 markiert eine weitere wichtige Etappe in seiner Karriere. Sein Gemälde "La Dinde" gewann den Greenshields-Preis unter 136 Mitbewerbern und ermöglichte es ihm, zwei weitere Jahre lang ohne finanzielle Sorgen zu malen. Der Gewinn der Preise lenkte natürlich die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf den Künstler aus der Normandie, und seine Werke wurden in sehr erfolgreichen Einzelausstellungen in Paris präsentiert. Sebire war Normanne, ein bodenständiger Mann, und nach seinen Ausstellungen in Paris kehrte er nach Rouen in sein großes Haus mit Blick auf die Stadt zurück und widmete sich wieder der Malerei der Landschaft. Gaston Sebire war ein kräftig gebauter Mann mit kantigen Händen und einem eher schweren Gang. Er verfügte über eine enorme Vitalität, die er zu seinem Vorteil nutzte. Er sagte von sich selbst: "Wenn der Schnee fällt, kann ich nicht im Haus bleiben. Ich mache mich mit meinem Farbkasten auf den Weg. Ich male von neun Uhr morgens bis fünf Uhr abends im Freien. Wenn es nur eine Frage des Geldes wäre, könnte man genauso gut in seinem eigenen Zimmer malen." Aber Sebire ging aufs Land oder ins Dorf und stellte seine Staffelei auf. Ein Café, in das die Leute gehen, ein Zaun, ein Telegrafenmast, ein paar Gebäude im Hintergrund. Die Szene wird lebendig, lebhaft und man hat das Gefühl, dass sich in der Szene bald etwas ereignen wird. Wie viele Künstler und wie ein typischer Normanne war Sebire von Natur aus still und zurückgezogen, mit einer Persönlichkeit, die so stark und offen wie seine Bilder war. Ein Gemälde, sagt er, "muss ein Element des Geheimnisses haben, ein Bemühen zeigen, hinter die Aura der Dinge zu schauen." Sebires frühe Gemälde waren düster und enthielten viele Schwarz- und Weißtöne. Im Jahr 1970 wandte er sich der Farbe zu. Das subtile Licht des Himmels in der Normandie, das wechselnde Licht und die Farben entlang der Küste, die prächtigen Blautöne der Töpferwaren aus Rouen, in denen er oft die Blumen, die er malt, platziert hat, und die vor einem grauen Hintergrund leuchtende Töne hervorheben - all das gibt seiner bunten Palette freien Lauf. In den Gemälden gibt es ein Wechselspiel der Farben, das bestimmte Töne wie Goldstaub in einem Fluss oder wie ein Miniaturfeuerwerk aufblitzen lässt. Aber der solide Sinn für Konstruktion, den er in seinen früheren, dunkleren Gemälden entwickelt hatte, blieb als feste Grundlage seines reifen Werks erhalten. Der Kunstkritiker Pierre Imbourg fasste Sebires Gemälde mit den Worten zusammen: "Er zeigt uns den tiefen Reichtum des Lebens und der Natur. Seine Stillleben, seine Blumen, seine von Kraft und Nüchternheit erfüllten Marines sind allesamt von großer Eloquenz." Gaston Sebire stellt regelmäßig in Paris, Deutschland, England und in den Vereinigten Staaten aus (seit 1965 in den Wally Findlay Galleries) und auch regelmäßig in Paris im Salon D'Automne, dem Salon des Independants und dem Salon de Tuileries, der in den letzten Jahren als Ecole de Paris bekannt wurde. Amerikanische Sammler haben seine Arbeiten mit Begeisterung aufgenommen. Eines seiner Gemälde wurde von der Universität von Wisconsin für ihre ständige Sammlung erworben. Als Realist und Visionär war Sebire Teil der Reaktion auf die lange Dominanz des Kubismus und der abstrakten Kunst. Sein Werk markiert eine Rückkehr zur figurativen Malerei, die sich durch Vitalität, Phantasie und Schönheit auszeichnet. Provenienz: Wally Findlay-Galerien Privatsammlung New York Le Trianon Kunst & Antiquitäten Art S125 $6,500

Schöpfer*in:
Gaston Sebire (1920 - 2001, Französisch)
Entstehungsjahr:
1965
Maße:
Höhe: 85,09 cm (33,5 in)Breite: 100,33 cm (39,5 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
Medium:
Öl
Bewegung und Stil:
Post-Impressionismus
Zeitalter:
1960–1969
Zustand:
Galeriestandort:
Sheffield, MA
Referenznummer:
Anbieter*in: Art S1251stDibs: LU70037010702

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Gaston Sebire

Gaston Sébire wurde am 18. August 1920 in Saint-Samson, Calvados, Normandie, geboren. Er war bekannt für seine Landschaften, Seestücke, Stillleben und Blumen. Sebire war auch als Graveur, Pastellmaler und Maler von Theaterdekorationen tätig. Er ließ sich 1951 in Paris nieder und entwarf 1953 die Kostüme und Dekorationen für l'Ange Gris mit Musik von Debussy für die Balletts des Marquis de Cuevas. Er lebte und arbeitete in der Normandie und nahm an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter Salon des Independents, Pariser Salon des Tuileries, Pariser Salon des Comparisons seit 1962, Pariser Salon der französischen Künstler seit 1964, Paris. Er nahm an weiteren Gruppierungen in London mit Lorjou und Clave, in München, Washington, Japan und an verschiedenen Ausstellungen der Pariser Schule in der Galerie Charpentier in Paris 1953, 1954, 1955, 1956, 1946, 1958 und 1962 sowie an der Biennale der Jeunes au Pavilon von Marsan 1957 teil. Er erhielt 1953 den Kritikerpreis, 1957 den Greenshields-Preis und 1968 die Goldmedaille des Salons der französischen Künstler. Sein erster großer Erfolg war die Gestaltung der Kostüme und des Bühnenbilds für L'Ange gris, ein Ballett von Claude Debussy für den Marquis de Cuevas im Jahr 1953. Im selben Jahr gewinnt er die Casa de Velázquez in Madrid, wo er Mitglied der 24. künstlerischen Förderung ist, und geht nach Spanien. Während der gesamten zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts stellte er in den wichtigsten Pariser Salons aus und gehörte insbesondere fünfundvierzig Jahre lang zur Gruppe von Maurice Boitel auf der Ausstellung Comparisons. Heute sind seine Werke in Museen auf der ganzen Welt zu sehen, unter anderem in folgenden Ausstellungen: 1944 Galerie Gosselin in Rouen (Frankreich); 1952 Galerie Visconti in Paris (Frankreich); 1956 Galerie Charpentier in Paris (Frankreich); 1961 Galerie Combes in Clermont-Ferrand (Frankreich); 1962 Galerie Drouant in Paris (Frankreich); 1964 "Ausstellung" Musee de Rouen in Rouen (Frankreich); 1965 Wally Findlay Gallery in New York und Chicago; 1965 Galerie Drouant in Paris (Frankreich); 1965 Wally Findlay Gallery in Paris (Frankreich); 1968 Galerie Drouant in Paris, Frankreich; 1971 Galerie Wally Findlay in Paris, Frankreich; 1976 "Ausstellungen" Kulturzentrum in Le Mesnil-Esnard, Frankreich; 1986 "Retrospektive" Museum der Schönen Künste in Rouen, Frankreich; 1991 Vereinigung Roger Worms mit "Cacheux" in Ville de Montfermeil, Frankreich und 1992 Galerie Wally Findlay in Paris, Frankreich. Gaston Sébire wurde 1973 zum Marinemaler ernannt und wurde 1973 Mitglied der Akademie von Rouen. Sébire starb im Jahr 2001.