Ein skurriles Ölgemälde von Luigi Cagliani, das eine Café-Szene mit Figuren in Venedig im Frühling darstellt. Als Künstler des italienischen Impressionismus entstanden die meisten Werke Caglianis in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er war für seine charmanten Kompositionen bekannt und ließ sich in der Lombardei nieder, was seine Leidenschaft für intime Gemälde im Pariser Stil erklärt. Außerdem malte er mit Vorliebe Szenen, die in Venedig spielen. Dieses Stück ist eine wunderbare Darstellung von Figuren, die ihrem Tag in einer wunderschönen Stadt nachgehen, mit einem Boot im Wasser unter der Brücke. Die Farben und die Beleuchtung dieses Stücks sind wirklich eine Freude zu entdecken, da wir den Moment in der Zeit wunderschön darstellen können. Die Details sind weich und elegant, während die Schatten auf dem Weg Lichtflecken aufnehmen. Das Gemälde ist vom Künstler unten rechts signiert und wird in einem schönen goldfarbenen Holzrahmen mit Samtauskleidung geliefert, der auf der Rückseite mit einem Draht zum Aufhängen versehen ist.
Kunst misst 6 x 12 Zoll
Rahmen misst 10,25 x 16,25 Zoll
Luigi Cagliani wurde 1910 in Mailand geboren. Als italienischer Impressionist, der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts arbeitete, war er in der Lombardei tätig, was seine Vorliebe für Seeszenen und auch seine Vorliebe für Szenen in Venedig erklärt. In seiner früheren Karriere erschien Cagliani als ein Maler mit einem klaren romantischen Geschmack, der sich in gewisser Weise im Widerspruch zu den posthumen Lehren von Mosè Bianchi sah.
Mit einem eigenen modernen Akzent und auf dem Weg der modernen europäischen Impressionisten des 19. Jahrhunderts zeichnet sich Cagliani durch einen geschickten und akkuraten Stil aus, der durch eine intime Stimmung gemildert wird, die die figurativen Szenen durch die Verwendung komplexer Tonwerte umhüllt, wobei die Verwendung von zarten lila und rosa Farben hervorsticht.
Dino Bonardi, ein Kritiker der Gesellschaft für unabhängige Kunst in Mailand, schrieb 1944, Caglianis Gemälde seien "zart und bewegend", fast wie das Gefühl eines romantischen Stilempfindens des 19. Die Welt der Gemälde von Cagliani wird durch eine agile und wellenförmige Gestaltung erreicht, wie Bonardi erklärt: "Der Künstler geht von einem natürlichen malerischen Instinkt aus, von dem aus sich die Herrschaft des Zeichens und der Farbe bewegt, gehorcht aber einer phantastischen Beschwörungskraft, bei der die Grenzen der Realität sofort verschmelzen und sich in Traumwelten verwandeln, in denen die beschworenen poetischen Motive mit sicherer Hand und Hingabe der Vision kreisen.
Cagliani stellte in der Galerie Ranzini in Mailand aus, wo er eine Sammlung von Gemälden präsentierte, die eine Reihe von Visionen boten, in denen die Realität im Lichte einer fantasievollen Inspiration verklärt wahrgenommen wurde. Während seine Form dem lombardischen Impressionismus verhaftet bleibt, gelingt es Cagliani, mit einer starken Intuition die Kunst der Malerei auf einer tonalen Basis zu begreifen, die durch einen raffinierten Geschmack für Farben untermauert wird. Luigi Cagliani starb 1987.
PROVENIENZ: Privatsammlung Brooklyn, NY; Privatsammlung Manhattan, New York; Lilac Gallery Collection'S. Das Stück wird auf der Rückseite mit dem Stempel der Lilac Gallery versehen.