Suzanne Benton

Breaking Free, Abstrakte Seelandschaft mit roten Vögeln, Golden Sky Painting, 20 x 24 in

Suzanne Benton ist eine gefeierte Pionierin feministischer Aktivisten, die in 32 Ländern weltweit als Metallmaskenmacherin, Masken-Performance-Künstlerin, Bildhauerin, Grafikerin, Malerin, Dozentin und Workshop-Leiterin gearbeitet hat. Ihr sieben Jahrzehnte andauerndes künstlerisches Leben entwickelt sich ständig weiter. Derzeit schreibt sie an ihren Memoiren The Spirit of Hope. Suzanne Benton, geboren, aufgewachsen und ausgebildet in New York City (Queens College, Absolventin der Fine Arts), ist Druckgrafikerin, Malerin, Metallbildhauerin, Maskenbildnerin/Performancekünstlerin, Dozentin und Workshop-Leiterin. In der Überzeugung, dass der Zweck der Kunst darin besteht, die Menschheit zu erforschen, und dass Kunst lebendig wird, wenn sie mit dem Leben der Menschen in Verbindung steht, hat sich Benton zu multikulturellen Themen hingezogen gefühlt, die von Mythen, Ritualen und Archetypen geprägt sind. Diese Arbeit ist oft mit einer Beteiligung verbunden. Bridging Cultures, Veranstaltungsorte, an denen Bentons Kunstwerke und Performances gezeigt werden, erstrecken sich von New York City bis zu Dörfern in entlegenen Teilen Afrikas, Indiens und Nepals, sowie Philosophie- und Bildungsportale von Kalkutta bis Cambridge. Als ehemalige Fulbright-Stipendiatin (Indien), Empfängerin zahlreicher Stipendien, Künstlerresidenzen und Gastaufenthalte des kulturellen Arms der US-Botschaften begannen ihre weltweiten Reisen mit einer 1976 bis 1977 dauernden Reise als feministische Pionierin in 14 Länder, wo sie Metallmasken schweißte, Journey Tales entwickelte und aufführte und Masken- und Geschichtenworkshops leitete. Dieses von Fernweh und Neugier getriebene Muster hat sie nach Bali, Bangladesch, Bosnien, Bulgarien, Kanada, China, Dänemark, Ägypten, England, Deutschland, Griechenland, Holland, Indien, Irland, Israel, Japan, Kenia, Korea, Marokko, Nepal, Nigeria, Pakistan, Spanien, Schweiz, Tansania, Tunesien, Türkei und Jugoslawien geführt. Neben zahlreichen Ausstellungen (mehr als 150 Einzelausstellungen und Vertretungen in Museen und Privatsammlungen weltweit) bin ich Autorin von The Art of Welded Sculpture und zahlreicher Artikel. Die Künstlerin wurde unter anderem in Who's Who in America, Who's Who in American Art und Feminists Who Changed America 1963-1975, herausgegeben von Barbara Love, 2006, aufgeführt. Als reisende Künstlerin hat Benton versucht, die Schätze des Neuen, des Teilens, des Spektakels, der Freundschaft und der Einsicht in ihre Kunstwerke zu filtern. In ihrem neunten Lebensjahrzehnt und als Künstlerin, die seit fast 70 Jahren arbeitet, gibt die Künstlerin gelegentlich Maskenperformances (am 9. März im Leepa-Rattner Museum, Tarpon Springs, FL) und malt zusätzlich zu ihrer Druckgrafik in einem Spätstil, der während der Covid-Pandemie überraschend aufkam. Die daraus resultierende Einsamkeit, die sich aus dem Versteckspiel ergab, brachte eine unheimliche Einsamkeit mit sich, die nur die Malerei zum Ausdruck bringen konnte. Auf der Suche nach puren Farben tauchte sie dann in eine feierliche Welt neotranszendentaler Gemälde mit dem Titel All About Color ein, während sie weiter an ihren Memoiren The Spirit of Hope schrieb.