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Suzanne Benton
Suzanne Benton, Approach, 2022, Öl auf Gesso-Karton, Neo-Transzendentalismus
2022

Name: Suzanne Benton, Approach, 2022, Öl auf Gesso-Karton, Neo-Transzendentalismus
Brand: Suzanne Benton
Rating: 5 (15 reviews)

793,21 €

Angaben zum Objekt

In ihrem neunten Lebensjahrzehnt und als Künstlerin seit fast 70 Jahren interessiert sich Suzanne Benton für das Konzept des Spätstils, wie er von dem Literaturtheoretiker Edward Said beschrieben wurde. "Jeder von uns kann späte Werke vorweisen, die ein ganzes Leben ästhetischen Strebens krönen", so Matisse mit seinen berühmten Scherenschnitten. Obwohl er fast blind war, schuf Monet die Seerosenbilder als sein letztes Vermächtnis an die Kunstgeschichte. Benton's Late Style kam als Überraschung während der Covid-Pandemie. Die daraus resultierende Einsamkeit brachte sie zu einer unheimlichen Ebene der Einsamkeit, die nur die Malerei ausdrücken konnte. Sie griff nach den reinsten Farben und tauchte in eine feierliche Welt ein, um die neotranszendentalen Gemälde mit dem Titel All About Color zu schaffen. Die verschwundene Erzählung kam überraschend. Sie war die tragende Säule der Masken und Maskenmärchen, der Monoprints und Gemälde. Diesmal jedoch musste die Künstlerin eine Lebendigkeit auf die Leinwand bringen und das Gefühl der reinen Essenz, das in dieser Zeit der Stille in ihr Inneres gedrungen war, greifbar machen. Gut ausgebildet in Farbe durch John Ferren, den abstrakten Expressionisten, der das Jahr über Farbstudien am Queen College unterrichtet hatte. Die Sensibilität entwickelte sich weiter durch vier längere Kunstreisen nach Indien, beginnend 1976-77, fortgesetzt mit einem Fulbright-Aufenthalt 1992-1993 und weiteren Aufenthalten in Südasien 1995 und 2011. Diese und andere afrikanische Künstler brachten eine immer besser abgestimmte Palette in jahrzehntelange Monodrucke mit Chine-Collé ein, die Bilder aus der Weltkultur sowie ihre Amerikabilder von Schriftstellerinnen, Erzieherinnen, Frauenrechtlerinnen und Feministinnen des 19. und 20. Jahrhunderts zeigten. Diese Kunstwerke des Spätstils erforschen das kosmische Reich. Seine täuschende Einfachheit erinnert Benton an das Spätwerk von Buffie Johnson. Sie, eine frühe Verfechterin der großen Göttinnensymbolik, wandte sich in ihren letzten Jahren den Kreisen zu. In ähnlicher Weise hatte Benton seit der Frauenbewegung der 1970er Jahre auf eine reiche Göttinnensymbolik zurückgegriffen, die nun jedoch in den Hintergrund tritt. Der Spätstil von Matisse und Monet offenbart ihre eigenen Destillationen. Said fügte hinzu, dass schwierige Werke auch spät in der künstlerischen Laufbahn entstehen, Werke, die "Fragen neu aufwerfen". Dabei ist sich Benton bewusst, dass nicht nur das Schweigen von Covid zu All About Color geführt hat. Das kommt daher, dass sie in ihren späten Jahren ist, die Reflexionen, die das Geflecht der vergangenen Jahrzehnte mit sich bringt, und die flüsternde Stimme der Sterblichkeit.

Schöpfer*in:
Suzanne Benton (Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2022
Maße:
Höhe: 20,32 cm (8 in)Breite: 25,4 cm (10 in)
Weitere Editionen und Größen:
Unframed artworkPreis: 705 €
Medium:
Öl
Bewegung und Stil:
Orphischer Kubismus
Zeitalter:
2010–
Rahmen:
Rahmenoptionen verfügbar
Zustand:
Galeriestandort:
Darien, CT
Referenznummer:
1stDibs: LU172215636972

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Suzanne Benton

Suzanne Benton ist eine gefeierte Pionierin feministischer Aktivisten, die in 32 Ländern weltweit als Metallmaskenmacherin, Masken-Performance-Künstlerin, Bildhauerin, Grafikerin, Malerin, Dozentin und Workshop-Leiterin gearbeitet hat. Ihr sieben Jahrzehnte andauerndes künstlerisches Leben entwickelt sich ständig weiter. Derzeit schreibt sie an ihren Memoiren The Spirit of Hope. Suzanne Benton, geboren, aufgewachsen und ausgebildet in New York City (Queens College, Absolventin der Fine Arts), ist Druckgrafikerin, Malerin, Metallbildhauerin, Maskenbildnerin/Performancekünstlerin, Dozentin und Workshop-Leiterin. In der Überzeugung, dass der Zweck der Kunst darin besteht, die Menschheit zu erforschen, und dass Kunst lebendig wird, wenn sie mit dem Leben der Menschen in Verbindung steht, hat sich Benton zu multikulturellen Themen hingezogen gefühlt, die von Mythen, Ritualen und Archetypen geprägt sind. Diese Arbeit ist oft mit einer Beteiligung verbunden. Bridging Cultures, Veranstaltungsorte, an denen Bentons Kunstwerke und Performances gezeigt werden, erstrecken sich von New York City bis zu Dörfern in entlegenen Teilen Afrikas, Indiens und Nepals, sowie Philosophie- und Bildungsportale von Kalkutta bis Cambridge. Als ehemalige Fulbright-Stipendiatin (Indien), Empfängerin zahlreicher Stipendien, Künstlerresidenzen und Gastaufenthalte des kulturellen Arms der US-Botschaften begannen ihre weltweiten Reisen mit einer 1976 bis 1977 dauernden Reise als feministische Pionierin in 14 Länder, wo sie Metallmasken schweißte, Journey Tales entwickelte und aufführte und Masken- und Geschichtenworkshops leitete. Dieses von Fernweh und Neugier getriebene Muster hat sie nach Bali, Bangladesch, Bosnien, Bulgarien, Kanada, China, Dänemark, Ägypten, England, Deutschland, Griechenland, Holland, Indien, Irland, Israel, Japan, Kenia, Korea, Marokko, Nepal, Nigeria, Pakistan, Spanien, Schweiz, Tansania, Tunesien, Türkei und Jugoslawien geführt. Neben zahlreichen Ausstellungen (mehr als 150 Einzelausstellungen und Vertretungen in Museen und Privatsammlungen weltweit) bin ich Autorin von The Art of Welded Sculpture und zahlreicher Artikel. Die Künstlerin wurde unter anderem in Who's Who in America, Who's Who in American Art und Feminists Who Changed America 1963-1975, herausgegeben von Barbara Love, 2006, aufgeführt. Als reisende Künstlerin hat Benton versucht, die Schätze des Neuen, des Teilens, des Spektakels, der Freundschaft und der Einsicht in ihre Kunstwerke zu filtern. In ihrem neunten Lebensjahrzehnt und als Künstlerin, die seit fast 70 Jahren arbeitet, gibt die Künstlerin gelegentlich Maskenperformances (am 9. März im Leepa-Rattner Museum, Tarpon Springs, FL) und malt zusätzlich zu ihrer Druckgrafik in einem Spätstil, der während der Covid-Pandemie überraschend aufkam. Die daraus resultierende Einsamkeit, die sich aus dem Versteckspiel ergab, brachte eine unheimliche Einsamkeit mit sich, die nur die Malerei zum Ausdruck bringen konnte. Auf der Suche nach puren Farben tauchte sie dann in eine feierliche Welt neotranszendentaler Gemälde mit dem Titel All About Color ein, während sie weiter an ihren Memoiren The Spirit of Hope schrieb.