Schönes doppelseitiges Gemälde von William L. Hughes, das auf der einen Seite eine nächtliche kalifornische Seelandschaft und auf der anderen Seite eine Bergszene aus der Sierra zeigt. Signiert "W. L. Hughes" unten rechts, sowohl Vorder- als auch Rückseite. Ungerahmt. Bild, 28 "H x 35 "B.
Ein Leben in der Kunst ist etwas, zu dem sich Bill Hughes von Anfang an hingezogen fühlte. "Das war mir von Anfang an klar. Ich wusste, dass ich Kunst machen wollte." Der aus Ohio stammende Hughes besuchte anderthalb Jahre lang die University of Cincinnati, "nur um jede Idee zu zerstreuen, die ich hatte, Football zu meiner Karriere zu machen".
Hughes zog 1960 von Cleveland nach Los Angeles, Kalifornien, wo er neun Jahre lang als Art Director der Zeitschrift "Motor Trend" arbeitete, bevor er nach Santa Fe, New Mexico, zog. "Plötzlich fand ich Umstände vor, die [für eine Kunstkarriere] recht günstig waren. Es spielt keine Rolle, wann man anfängt." Hughes landete schließlich in einer Künstlerkolonie im Osten von Scottsdale, Arizona, wo er mit seiner Frau Bernadette den Rest seines Lebens verbrachte.
Hughes malte mit einer Technik, die er "Aktualismus" nannte und die darauf abzielte, den Betrachter in die Szene hineinzuziehen, so dass er sich vorstellen konnte, sich selbst durch die Landschaft zu bewegen. Hughes, der sich für den Bau von Möbeln interessierte, wandte die gleichen Prinzipien beim "Bau" eines Gemäldes an. "Eine Hand wäscht die andere - Malen ist nicht etwas Exklusives. In sie kann alles eindringen - sie ist kein Wettbewerbsfaktor, sondern eher ein Vorteil, eine Hilfe, ein Plus."
Abgesehen von seinem malerischen Rahmen ist Hughes' Farbpalette einzigartig. Seine majestätischen Werke scheinen einfach zu sein, aber in Wirklichkeit sind sie ziemlich komplex. Besonders bemerkenswert ist die Art und Weise, in der Hughes das Licht in seinen Werken wiedergibt. Wie andere wirklich gute Künstler verbrachte Hughes Stunden vor Leinwänden, um die richtigen Kombinationen von Farben und Strichen zu meistern, um das richtige Gefühl von Licht in seinen Gemälden zu erzeugen.
Im Gegensatz zu den meisten Landschaftsmalern hat Hughes nicht vor Ort gemalt; jedes Bild ist eine Zusammenstellung dessen, was er gesehen hatte, woran er sich erinnerte und was er auf der Leinwand darstellen wollte. "Es gibt keine Geheimrezepte. Sie wird an Ort und Stelle erstellt. Es gibt keine festen Regeln; Farbe ist natürlich - jeder Mensch hat ein natürliches Farbempfinden. Die Künstlerin hat einen verfeinerten Sinn für Farben. Alle Regeln, die ich habe, sind erfunden und nicht vorgefaßt."
"Der praktische Aspekt", so Hughes, "ist viel einfacher, als man denkt. Das Einzige, was man zum Malen braucht, ist, vor einer Staffelei zu sitzen oder zu stehen, nahe genug, um sie mit dem Pinsel zu erreichen."
Referenz: "Southwest Art", Mai 1982, "Southwest Art" Oktober 1995