Junges Modell Expressionistisches Porträt
Rutsch ist immer "am Kritzeln und Krabbeln". Er ist ein Künstler der reinsten Sorte - ein Künstler, der keine andere Wahl hat, als zu malen. Er ist ein auserwählter Reisender in die Tiefen der Existenz; ein Mann, der der Sehnsucht folgt, sein Inneres zu erforschen und seine Erkenntnisse mit der Energie und der Identität des Universums zu verbinden.
Der gefeierte österreichische Künstler nähert sich der Malerei und Bildhauerei so, wie er das Leben lebt - mit den Augen eines Kindes und der Hand eines Dichters. Ständig auf der Suche nach Formrhythmen und Farbschwingungen, fängt er diese "Funken im Schatten" ein und bringt ihre volle Realität und Schönheit in seinen Werken zum Ausdruck.
Jedes seiner Gemälde ist eine sorgfältige Konstruktion und zugleich ein spontaner Akt der Liebe. Auch wenn er bestimmte künstlerische Ausdrucksformen dem "Zufall" zuschreibt, stammen seine Inspirationen aus so unterschiedlichen Quellen wie: Erinnerungen, Träume, Klänge, Zahlen, Telefonmasten und Treibholz. Rutsch hat eine Vorliebe für leuchtende Farben, starke Konturen und satte Pinselstriche, die sich in seinen Ölgemälden, Mischtechniken und Tuschezeichnungen widerspiegeln. Er hat ein Gespür für das Ungewöhnliche, das Ausrangierte und eine Vorliebe für das Hässliche und das Chaotische. Diese verwandelt er oft in ergreifende Abstraktionen aus geschweißtem Stahl.
Rutsch hat eine Abneigung gegen die Politik, er nennt Daten und erläutert die erreichten Ehrungen. Von "tiefgründiger Symbolik" kann in seinem Werk keine Rede sein, und wie Carlo McCormick in der Einleitung zu Rutschs Monografie schreibt: "Bedeutung ist kein Samen, den Rutsch pflanzt, pflegt und dann erntet. Es ist das, was in einem vulkanischen Sumpf aus versteinerten, verfallenden und neugeborenen Phantasien wild wächst - als Nachgedanke und Nachbeben." Alexander Rutsch geht es nicht um Interpretationen, sondern um den Prozess des Kunstmachens, dem er sein ganzes Wesen als Instrument zur Verfügung stellt.
Die Geometrie seiner Vorstellungskraft quillt über von Figuren, Profilen und durchdringenden, starken Augen - Fenstern zu einem tieferen Ort. Ihre Vitalität und Sinnlichkeit pulsieren durch die "Traumlandschaften" von Rutschs geschaffenen Welten. Manchmal romantisch, aber immer voller Energie, sind menschliche Formen und Erfahrungen ein wesentlicher Bestandteil des Vokabulars des Künstlers.
Rutsch, Sohn von Opernsängern und selbst Sänger, spricht von "der Kunst der Malerei als Kunst der Stille" und der Aufgabe des Malers, "sich der Stille zu widmen". Er fügt jedoch hinzu, "dass diese Stille der größte existierende Klang im Universum ist". Man fragt sich, warum Rutschs Gemälde, wenn die Malerei "die Kunst der Stille" ist, mit Klang schreien. Manchmal melancholisch, manchmal sinnlich, manchmal dissonant und manchmal flüsternd, sind die Rhythmen immer reich an der Feier des Lebens und unserer gemeinsamen Menschlichkeit.
Der Maler, Bildhauer und Dichter Rutsch hat in den letzten vier Jahrzehnten ein enormes Werk geschaffen. Gefeiert und gesammelt vor allem in Wien, Paris, Brüssel und New York, studierte er bei renommierten Lehrern wie Boeckl und Dorowsky und arbeitete mit Genies wie Salvador Dali zusammen. Nachdem er Wien in den fünfziger Jahren verlassen hatte, zog Rutsch nach Paris und eroberte die Kunstszene der Stadt im Sturm. Dort war Picasso von einem Porträt, das Rutsch von ihm angefertigt hatte, so begeistert, dass er es in großer Aufregung gegenzeichnete.
Biografie
Alexander Rutsch wurde 1916 in Russland geboren, wuchs aber in Belgrad, Jugoslawien, auf. Nach einem Gesangsstudium in Österreich wurde er wie seine Eltern Opernsänger, doch nach dem Zweiten Weltkrieg trieb Rutschs Liebe zum visuellen Ausdruck ihn zu einem Berufswechsel. Er war Maler, Bildhauer, Philosoph, Musiker, Sänger und Dichter. Sein Leben als Romantiker spiegelt sich in seinem Werk wider, da er versucht, seine Seele und seine Menschlichkeit zu vervollkommnen: "Ich male meine Träume", sagt Rutsch.
"Meine Träume sind Farbe und Leben. Sie erklingen in meinem Kopf wie Millionen von Sinfonien. Ich kann nie aufhören, Träume zu bauen."
Nach seinem Studium bei Josef Dobrowsky, Josef Hoffmann und Herbert Boeckl an der Wiener Akademie der bildenden Künste erhielt Alexander Rutsch 1952 ein Stipendium für ein Studium in Frankreich. Dort knüpfte er Kontakte und begann die Zusammenarbeit mit seinen Zeitgenossen Picasso und Dali. Rutsch sagte über seine Erfahrungen mit Picasso: "Picasso war ein kurzer, aber wichtiger Moment in meinem Leben in Paris, der meine gesamte künstlerische Zukunft beeinflusst hat. Ich habe von ihm gelernt, dass es nicht wichtig ist, wenn Kunst nicht ästhetisch fertig ist. Er kann roh, ungekocht oder roh sein. Wenn ein Künstler das Gefühl hat, dass er es gesagt hat, ist es nicht wichtig, es zu polieren oder zu beenden. Durch Picasso habe ich gelernt, dass ich nicht fertig werden muss, wenn ich nicht das Bedürfnis habe, fertig zu werden. 1954 stellte er seine Werke im Salon Artistique International de Saceux aus und gewann den ersten Preis für abstrakte Malerei, die erste von vielen Auszeichnungen, die er im Laufe seiner produktiven Karriere erhielt.
Während der 13 Jahre, die er in Paris lebte, stellte Rutsch in vielen bedeutenden Galerien in Paris und ganz Europa aus. 1958 verlieh ihm die Stadt Paris die prestigeträchtige Silbermedaille für Kunst, Wissenschaft und Literatur. 1966 präsentierte Jean Desvilles seinen preisgekrönten Film "Le Monde de Rutsch" bei den Filmfestspielen von Cannes und der Biennale von Venedig. 1968 zog Rutsch nach Pelham, New York, wo er weiterhin in seinem Studio arbeitete und in Galerien und Museen weltweit ausstellte.
Rutschs Werk, das sich durch die Beherrschung vieler Kunstformen auszeichnet - Skulptur, Malerei, Druckgrafik, Zeichnung und eine Vielzahl anderer Medien -, wurde als "vibrierende Schauer von Linien, kühne Geometrien, verletzte, anatomisch verzweigte Altholzskelette, rätselhafte Totemfiguren und Versammlungen fetischisierter, domestizierter und recycelter Müllhaufen beschrieben, die sich zu einer Fantasie aus Expressionismus, Kubismus, Dada, Fauvismus, Cobra und Primitivismus zusammenfügen." Seine Werke, so beschreibt Emily Genauer, importieren die Stille und die Monumentalität der primitiven Statuette. Seine Skulpturen sind stilisierte bis abstrakte Konstruktionen aus "gefundenen" Objekten, die er zu Bronzefiguren und -tieren von ungewöhnlichem Witz, Leichtigkeit, Anmut und Individualität schweißt und umformt. Seine Porträts sind scharfe, intensive, sparsame, lineare Charakterisierungen. Rutschs Kreationen suggerieren Einfühlungsvermögen.
Alexander Rutsch ist 1997 verstorben. Seine Freunde, Unterstützer und seine Familie riefen den alle zwei Jahre stattfindenden Alexander Rutsch Award und Ausstellungswettbewerb für bildende Künstler ins Leben.