Dieses Gemälde zeigt ein skurriles Porträt eines jungen Mädchens mit kurzen braunen Haaren vor einem hellgrünen Hintergrund, das ein blaues Kleid trägt. In ihrem Gesicht ist eine Emotion zu spüren. Die leuchtenden Farben und die schnellen Pinselstriche machen dieses Gemälde so attraktiv und begehrenswert. Das Stück ist in einer sehr impressionistischen Art und Weise getan und ist eine wunderbare Anzeige von Zucker mehr impressionistischen Stilen, mit kräftigen Farben von Blau, Grün und mit weicheren Farben von Rot und Siena. Dieses Gemälde ist ein Öl auf Leinwand und dann die Leinwand wurde auf einer Holztafel gelegt, ist es von der Künstlerin unten links unterzeichnet und es kommt in einem Gold-Ton Vintage Rahmen mit hängenden Draht auf der Rückseite bereit, angezeigt werden untergebracht.
Kunst misst 12 x 9 Zoll
Rahmen misst 18,5 x 15,5 Zoll
Jacques Zucker wurde im Jahr 1900 in Radom, Polen, geboren. Er war ein berühmter jüdisch-amerikanischer Künstler, der vor allem für seine expressionistischen Figurenbilder bekannt war. In jungen Jahren reiste er nach Palästina, um an der Bezalel Art School in Jerusalem bildende Kunst zu studieren. Im Jahr 1917 schloss er sich den britischen Royal Fuesiliers unter der Führung von General Allenby an, um Palästina von den Türken zu befreien. Nach dem Ersten Weltkrieg ließ er sich in Paris nieder, wo er seine Studien an der Académie Julian und der Academie Colarossi fortsetzte. Im Jahr 1922 wanderte er in die Vereinigten Staaten aus und setzte sein Kunststudium an der National Academy of Design fort. Er verdiente seinen Lebensunterhalt mit der Gestaltung von Schmuckstücken.
Im Jahr 1925 kehrte er nach Paris zurück und studierte an der Academie de la Grande Chaumier et Colarossi. Während der Weltwirtschaftskrise arbeitete er für die WPA. Ab 1928 nahm er an den Pariser Salons teil: Herbst und die Tuilerien. Seine Werke sind expressionistische Variationen im Stil der Ecole de Paris. Als Protegé von Chaim Soutine und Renoir finden sich in vielen seiner Werke Anklänge an deren Stil. Zuckers Stil, der möglicherweise von der Kunst von Künstlern wie Marc Chagall beeinflusst wurde, war stolz darauf, ein "Internationalist" zu sein, da die Kunst der Malerei in ihrer höchsten Ausprägung universell ist, unabhängig davon, wo die Leinwand geschaffen wurde.
Menschen, die auf Qualität in der Kunst ansprechen, werden die Schönheit und Bedeutung verstehen, in ihrem eigenen Land oder in einem fremden Land. Dies war die Hauptidee hinter seinen Kunstwerken, die in zahlreichen Einzelausstellungen in führenden Galerien und Museen in New York, Paris, Tel Aviv und anderen Kunstzentren ausgestellt wurden. Claude Roger-Marx vom Figaro Litteraire, Dekan der französischen Kunstkritiker, hat eine umfassende Studie über Zucker verfasst, die mit 135 Farb- und Schwarz-Weiß-Tafeln illustriert ist. Er reiste viel, unter anderem nach Italien, Spanien, Portugal, Mexiko und Israel. Von da an lebte Zucker abwechselnd in New York und Paris, unterhielt an beiden Orten Wohnungen und verbrachte viel Zeit mit Malerei in Mexiko, Portugal, Griechenland und Israel.
Zuckers postimpressionistische Werke, darunter Stadt- und Landschaftsbilder, Stillleben und Porträts, befinden sich in zahlreichen Museen und Privatsammlungen in Tel Aviv, darunter die Sammlung Joseph Hirschorn in Washington, D. C., das Museum of Modern Art in Paris und das Bezalel Art Museum in Jerusalem. Im Jahr 1947 ließ er sich in Arcueil bei Paris nieder. Zucker starb 1981 in New York.
PROVENIENZ: Jacques Zucker Estate; Privatsammlung New York City; Lilac Gallery Collection. Das Stück wird auf der Rückseite mit dem Stempel der Lilac Gallery versehen.