Jordi Curos

Frau posiert mit Gitarre, Acrylgemälde

1979

Jordi Curós Ventura (Olot, Girona, 4. März 1930) ist ein spanischer Maler. Seine Ausbildung erhielt er an der Kunstgewerbeschule von Olot, einem Zentrum mit großer künstlerischer Tradition. Seine erste Einzelausstellung fand 1950 in den Galerien des Gartens von Barcelona statt. 1951 begann er seine Teilnahme an den Oktobersalons von Barcelona. Unter den katalanischen Künstlern, die aus dieser wichtigen Demonstration hervorgingen, stach Curós von Anfang an durch seine malerischen Fähigkeiten und seine Persönlichkeit hervor. Zwischen 1958 und 1963 durchläuft seine Malerei eine Phase abstrakter Tendenzen, mit farbigen Arabesken und Gemälden mit Emaille-Qualitäten. Später wird er einen figurativen Stil annehmen, der sich durch die Bedeutung des Lichts und das Interesse an der Momentaufnahme auszeichnet. Er gehörte zur Gruppe der Parés-Räume, wo er zwischen 1965 und 1989 mehrmals ausstellte. Sein Werk ist perfekt zu erkennen, von der ersten Phase, figurativ, zeitgenössisch zu den oben genannten Hallen, von Massen von Farben, die klar durch eine markierte Zeichnung abgegrenzt sind, bis zur aktuellen Form, zurück zur Darstellung, von nuancierterer Farbe, die ihre Phase informalistisch durchläuft, in der seine Grundbilder, die eine Art Ovale bilden, durch ihr persönliches Konzept erkannt wurden. In seiner informellen Ära reizt ihn neben den materiellen Möglichkeiten, großformatige Werke zu schaffen, auch die Verwendung von leuchtenden Emaillen, die "seine Malerei in eine kontinuierliche Steigerung des texturell-chromatischen Faktors verwandeln", so Lourdes Cirlot. Carlos Areán bekräftigt, dass sich seine Malerei "von einem traditionellen Figurativismus mit großen Flächen, ausgeprägten Volumina und solider Struktur zu einer technisch durchdachten Verwendung verschiedenster neuer MATERIALIEN entwickelt hat, mit der Konsequenz, dass jeder objektive Vorwand wegfällt". Der Einfluss des Informalismus weicht Bildern aus der Natur in Meeresumgebungen und Märkten voller Blumen und Früchte. Die Farben werden in aufeinanderfolgenden Schichten aufgeschichtet, die sich sogar auf Gips überlappen, um der Leinwand Texturen von großer Kühnheit zu verleihen. Figuren und Farben fast Fauve koexistieren in ihm mit abstrakten Stücken, die eine andere und absolut persönliche Vision des Lebens zu genießen. Er stellte persönlich in Barcelona aus: Sala Caralt (1952/53); Galerien Layetanas (1953); Galerien Syra (1954-55); Saal Vayreda (1956-59). In Madrid wurde er 1953 in den BIOSCA-Galerien ausgestellt. Auch in den Mendoza-Galerien in Caracas hat er sie einzeln ausgestellt. 1952 wurde er von Eugenio d'Ors ausgewählt, um im X-Saal der Elf aufzutreten, und 1953 nahm er an der II. hispanoamerikanischen Biennale von Havanna teil und trat in großen Gruppen wie der III. spanisch-amerikanischen Biennale, Raum und Farbe in der spanischen Malerei heute (Rio de Janeiro, 1959 und Montevideo, 1960) auf. Aktuelle katalanische Malerei (Lissabon und Porto, 1960) oder Figur, informelle Hommage an Diego Velázquez (1960); Kontraste in der aktuellen spanischen Malerei (Brüssel, 1961); 3. Granollers-Preis für Malerei, Hochwandteppiche, Wandteppiche zeitgenössischer Künstler (Biosca-Galerien, 1961), Mai-Saal, Saal der Unabhängigkeit. Gaudí erhält 1954 zwei Stipendien, das erste vom Französischen Institut in Barcelona, um nach Paris zu ziehen.