Shelli Langdale

"Chef Andrew" - Impressionistisches Männerporträt, Ölgemälde auf Tafel

2017

Shelli Langdale ist eine amerikanische Künstlerin, die in Chattanooga, TN, lebt und malt. Sie hat einen Bachelor of Science in Computerwissenschaften von der University of Alabama in Huntsville. Als Autodidaktin hat Shelli im Laufe ihres Lebens verschiedene Karrieren durchlaufen, von der Netzwerktechnikerin bei der NASA bis hin zur Front-End-Webentwicklung und zum Design. Nach einem persönlichen Verlust im Jahr 2014 besann sie sich auf ihre erste Leidenschaft, die Kunst, und besuchte das örtliche Atelier, wo sie begann, gefühlvolle erzählerische Werke zu schaffen. Ein zweiter persönlicher Verlust im Jahr 2020 inspirierte sie dazu, ihren Schwerpunkt auf die Erforschung der Vergänglichkeit von Beziehungen zu verlagern. Shellis erste physische Einzelausstellung, "Dissolution", war eine Ausstellung über Trauer. Das Verfahren wurde zu einer Bewältigungsmethode und ihrer Praxis, aus dem Verlust einen Sinn zu konstruieren - und war der Höhepunkt dieses neuen Werks. Shellis Bilder werden landesweit gesammelt und in Create! veröffentlicht. Magazine, American Art Collector, Western Art Collector und PoetsArtists. Sie hat in Kalifornien, Colorado, Florida, New York und Tennessee ausgestellt. Künstlerisches Statement "In meiner Arbeit konzentriere ich mich auf die Dynamik zwischen Erinnerung und Transformation und betone die menschliche Fähigkeit zur Resilienz und Anpassung. Diese Werke bieten eine kontemplative Linse, durch die man den Prozess des Wiederaufbaus nach einem tiefen Verlust betrachten kann, und beleuchten die Stärke, die man im Umgang mit den Brüchen des Lebens findet. Ich stelle Astronauten in locker gemalten Öl- und Acrylszenen dar, die von Science Fiction und dem Kosmos inspiriert sind, als Entdecker, die ihren eigenen Weg zur Selbstdefinition gehen. Die verborgenen Gesichter hinter ihren reflektierenden Schilden spiegeln meine Unsicherheit wider und unterstreichen die Universalität der Suche nach Identität und Orientierung. In diesen Gemälden verwende ich die Erforschung als Metapher für die Selbstentdeckung und die Suche nach Freude. Die Umgebungen und Umstände, in denen sich diese Astronauten befinden, verdeutlichen die Unvorhersehbarkeit des Lebensweges und die Widerstandsfähigkeit, die erforderlich ist, um sich an neue Realitäten anzupassen. Letztlich lädt meine Arbeit die Betrachter zu einer Erzählung der Selbstfindung und Selbstbeobachtung ein und regt sie dazu an, über ihre eigene Reise und die Art und Weise, wie sie mit Transformation und Verlust umgehen, nachzudenken."