Fotorealistisches Stillleben mit üppig grünen Lotuspflanzen und einer blühenden hellgelben Blüte
„Lotus Nummer Vierundachtzig“, gemalt von Frank DePietro im Jahr 2026
Öl auf Leinwand, rechts unten signiert
Leinwand, 16 x 16 Zoll
17 x 17 x 1,5 Zoll mit einem hellen Holzrahmen
Drahtunterlage, fertig zum Aufhängen
Ausgezeichneter Condit
Frank DePietro fängt die Lotuspflanze in atemberaubender, hyperrealistischer Detailtreue ein; breite, grüne Lotusblätter reflektieren das Sonnenlicht mit einem grünen Schimmer. Die üppig grünen Pflanzen und die sich öffnenden rosa Blüten ragen deutlich vor dem Hintergrund eines trüben grauen Himmels hervor. In seiner Beobachtung der Natur bedient sich der Künstler der Techniken des Fotorealismus, der Farbfeldmalerei und der Hard-Edge-Malerei, um „Zyklen des Verfalls und der Erneuerung“ darzustellen. Die allseits bekannte, üppig blättrige Pflanze und ihr unverwechselbares Laub lassen uns das hohe künstlerische Können des Künstlers erkennen, der selbst die kleinsten Details originalgetreu wiedergibt. Das Gemälde ist so präzise wie ein Foto gemalt, dass man kaum glauben kann, dass es sich tatsächlich um ein Ölgemälde handelt – so sehr vermittelt es doch das Gefühl eines warmen, tropischen Klimas! Die Oberfläche des Gemäldes ist glatt, mit wenig bis gar keiner Textur, die sich durch die kalkulierten Pinselstriche des Künstlers auf der Oberfläche bildet. Das Werk ist in der rechten unteren Ecke signiert und in einem maßgefertigten hellen Holzrahmen mit Drahtrückwand gerahmt.
Über den Künstler:
Frank DiPietro ist in Scranton PA geboren und aufgewachsen. Er schloss 1997 sein Studium an der Bloomsburg University mit einem Bachelor of Arts ab, wobei er Malerei und Keramik als Hauptfächer und Kunstgeschichte als Nebenfach belegte. Im Jahr 2000 schloss er sein Studium der Kunstpädagogik am Moore College of Art and Design ab und setzte gleichzeitig sein Studium der Malerei fort. Frank lebte zwölf Jahre lang in Philadelphia, wo er malte und an verschiedenen Museen, Kunstzentren und Schulen in der Region unterrichtete. Im Jahr 2010 zog er mit seiner Familie nach Chester County, Pennsylvania, wo er derzeit lebt. Frank gibt derzeit Malkurse und Workshops im Delaware Art Museum und in den Longwood Gardens. Er stellt seine Bilder sowohl auf lokaler als auch auf nationaler Ebene aus. Frank wurde mit mehreren Preisen und Publikationen ausgezeichnet, seine Werke befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter die ständige Sammlung des Pennsylvania Convention Center.
Erklärung des Künstlers:
Meine Arbeit ist inspiriert von genauen Beobachtungen der Natur und Begegnungen mit stillen Momenten, die uns innehalten lassen. Ich möchte diesen Momenten als greifbare Objekte Dauerhaftigkeit verleihen. Linien, Formen und Farben, die in der Natur zu finden sind, offenbaren die Zyklen von Verfall und Regeneration, die den ständigen Wandel des Lebens darstellen. Meine Bilder haben eine ruhige, meditative Qualität, die unsere Verbindung zu dieser flüchtigen Präsenz und die sich verändernden Vorstellungen von der Natur reflektiert. Ich sehe eine enge Verbindung zwischen dieser organischen Sensibilität und dem langsamen kreativen Prozess der Malerei. Die Kompositionen werden auf empirische Weise ausgewählt, direkt diktiert von dem, was ich gesehen und erlebt habe. Das Motiv wird in einer Weise dargestellt, die seiner Existenz in einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort entspricht, und auf der Grundlage von Überlegungen zu visuellen Beziehungen zu formalen Elementen der Malerei ausgewählt. Aspekte des Fotorealismus, harte Kanten und Farbfeldtechniken werden eingesetzt, um die Einzigartigkeit der Details des Motivs zu isolieren sowie die Flachheit und die Illusion von Tiefe im zweidimensionalen Raum des Gemäldes zu betonen.