Zum Hauptinhalt wechseln
Objekte ähnlich wie Georges Braque. Walzer. 1919. Öl auf Leinwand. 33 x 45,8 cm
Georges Braque - Wunderschönes figuratives, dramatisches Ölgemälde im Stil des französischen Kubismus aus dem frühen 20. Jahrhundert
Wunderschönes figuratives, dramatisches Ölgemälde im Stil des französischen Kubismus aus dem frühen 20. Jahrhundert
Georges Braque - Französisches kubistisches Ölgemälde aus dem frühen 20. Jahrhundert – braunes, figuratives, dramatisches Werk
Französisches kubistisches Ölgemälde aus dem frühen 20. Jahrhundert – braunes, figuratives, dramatisches Werk
Georges Braque - Georges Braque (französisch, 1882-1963) – Nature Morte au Pot
Georges Braque (französisch, 1882-1963) – Nature Morte au Pot
Georges Braque - Derniers Messages, kubistische Lithographie von Georges Braque
Derniers Messages, kubistische Lithographie von Georges Braque
Georges Braque - Si je mourais là-bas
Si je mourais là-bas
Georges Braque - Französisches kubistisches Ölgemälde aus dem frühen 20. Jahrhundert – braunes, figuratives, dramatisches Werk
Französisches kubistisches Ölgemälde aus dem frühen 20. Jahrhundert – braunes, figuratives, dramatisches Werk
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 18

Georges Braque
Georges Braque. Walzer. 1919. Öl auf Leinwand. 33 x 45,8 cm

480.000 €Einschließlich MwSt.

Angaben zum Objekt

Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 – Paris, 1963) „Valse“ 1919. Öl auf Leinwand. 33 x 45,8 cm (67 x 82 cm) Auf der Rückseite signiert mit „G. Braque“. Provenienz: - Privatsammlung von Herrn und Frau John Warrington, Cincinnati, USA. - Theo Gallery, Barcelona. - Privatsammlung, Europa. Veröffentlichungen: - ISARLOV, George. „Georges Braque.“ Sammlung Orbes, José Corti. Paris, 1932. Verweis auf S. 22, Nr. 252 („Weintraube links und rechts ein Glas“). - CENDRARS, Blaise. „Georges Braque“, in: „Cahiers d'Art“. Paris, 1933. Abgebildet auf S. 39. - „Werkverzeichnis von Georges Braque. „Gemälde 1916–1923“. Maeght Éditeur. Paris, 1962. Abgebildet auf S. 65. Bibliographie: - COGNIAT, R. „Georges Braque“. Harry N. Abrams, Inc., 1980. - LEAL, B. „Georges Braque. 1882–1963“. La Fábrica und Guggenheim Bilbao, 2014. - LEMAYRIE, J. „Braque“. Skira, 1961. Beschreibung: Braque schuf dieses Werk im Jahr 1919, einem sowohl historisch als auch persönlich entscheidenden Jahr. Kurz nach dem Ende des Ersten Weltkriegs war dies das Jahr, in dem er dank der ihm gewidmeten, erfolgreichen Ausstellung, die in jenem Jahr in der Galerie „L’Effort Moderne“ in Paris stattfand, endgültig öffentliche Anerkennung erlangte. Zu diesem Zeitpunkt war Braque ein Künstler, der seine künstlerische Praxis im Alleingang weiterentwickelte: 1914 war seine Zusammenarbeit mit Picasso bei der Entwicklung des synthetischen Kubismus durch den Krieg unterbrochen worden, und bis 1918 war der Kubismus als kollektive Bewegung zu Ende gegangen. Von diesem Zeitpunkt an schlug jedes seiner Mitglieder seinen eigenen Weg ein und nutzte dabei eine Autonomie, die gewissermaßen durch den Krieg wiederhergestellt worden war. Nachdem sich Braque von der schweren Verwundung erholt hatte, die er 1915 an der Front erlitten hatte, nahm er 1917 das Malen wieder auf und fand nach mehreren Monaten des Experimentierens bis zum Ende des folgenden Jahres wieder zur Beherrschung seiner künstlerischen Sprache zurück, wobei er sich nun ausschließlich von individuellen Kriterien und seinem Instinkt leiten ließ. Bis 1918 blieben die Probleme, die der Kubismus aufwarf, ungelöst: Die kubistische Erfahrung musste noch vollständig verwirklicht werden, und Braque widmete sich dieser Aufgabe, wobei er das Vorhandensein von Emotionen als korrigierendes oder vervollkommnendes Element der kubistischen „Regel“ akzeptierte. Durch den Ausdruck seiner tiefsten künstlerischen Empfindungen und die daraus resultierende Akzeptanz seiner eigenen Sensibilität als Leitfaden gelang es Braque schließlich, den Prozess, den Picasso mehr als ein Jahrzehnt zuvor begonnen hatte, vollständig zu vollenden. So tauchten in seinem Werk neue, kräftigere und tiefgründigere Farben auf, wobei die perfekte kubistische Harmonie dennoch gewahrt blieb. Im Gegensatz zu Picasso, der sich in diesen Jahren für eine sehr intensive Farbpalette entschied, hielt sich Braque von reinen Farben fern und schuf so ein feines Gleichgewicht zwischen Disziplin und Emotion. Mit den Worten des Kunsthistorikers Jean Lemayrie: „Sobald die technischen Probleme [in der kubistischen Periode] gelöst und die Syntax entwickelt waren, entfesselte sich die Vision selbst in ihrer ganzen halluzinatorischen Kraft.“ Zwischen 1918 und 1919 gelang es Braque, die strenge Disziplin des synthetischen Kubismus mit der Frische von Objekten in Einklang zu bringen, die durch plastische Formen hervorgerufen wurden – und nicht umgekehrt. Braque malte ohne Modell und ohne vorgegebene Komposition; als Maler sah er Farben und Formen, keine Gegenstände, und erst später verwandelte er die von seiner Vision suggerierten Farbflecken in konkrete Motive. Von diesem Zeitpunkt an folgte Braques Schaffen nicht mehr der bisherigen methodischen Entwicklung. Er begann, an mehreren Gemälden gleichzeitig zu arbeiten, wobei er mit verschiedenen Lösungen und Ansätzen experimentierte; daher verlor eine streng chronologische Analyse seines Werks an Bedeutung zugunsten einer thematischen Betrachtung. Eine wesentliche Gruppe innerhalb seines malerischen Schaffens dieser Jahre bilden die Stillleben; die Stillleben aus den Jahren um 1918–1921 sind Werke, die symbolisch auf Cézannes ikonisches kubistisches Motiv, die Obstschale, zurückgreifen und den synthetischen Kubismus weiterentwickeln, während sie ihn gleichzeitig mit neuen Werten verbinden. Somit bleiben die Kompositionen ausgesprochen kubistisch, wobei sich die Farbflächen auf vertikale Elemente beziehen, und sind oft nach wie vor streng auf ovale oder rhomboide Leinwände beschränkt. Es zeigt sich jedoch eine Fülle an bildlichen Elementen, die, obwohl sie völlig neu sind, in Farbe und Form harmonisch aufeinander abgestimmt sind. Das Wiederaufleben poetischer und sinnlicher Werte spiegelt sich somit in weniger starren Formen, wellenförmigen Linien und einer dynamischeren Technik wider, mit einem zunehmend kräftigeren Pinselstrich, der nach und nach an Ausdruckskraft gewinnt, bis er schließlich die Starrheit der kubistischen Linie hinter sich lässt. Das Ergebnis ist eine Bildfläche, die nun eine Art taktile, sinnliche Schwingung hervorruft, weit entfernt von der Kühle des Kubismus. Dieses Einbrechen des Sinnlichen und des Ausdrucksstarken verwandelt diese Stillleben in eine Art experimentelles Spiel, das sich auf einer soliden Grundlage entfaltet, daher ist es nicht verwunderlich, dass sie oft mit musikalischen Variationen verglichen wurden – ein treffender Vergleich, da Braque ein großer Musikliebhaber und selbst Musiker war und immer wieder musikalische Anspielungen in seine Malerei einfließen ließ, sei es durch die Darstellung von Instrumenten, Partituren oder, wie hier, das Wort „Walzer“, das einen ganz bestimmten Rhythmus heraufbeschwört und sich in anderen Werken Braques wiederholt.
  • Schöpfer*in:
    Georges Braque (1882 - 1963, Französisch)
  • Maße:
    Höhe: 33 cm (13 in)Breite: 45,8 cm (18,04 in)
  • Medium:
    Leinwand,Öl
  • Zeitalter:
    1910–1919
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    BARCELONA, ES
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 220078631stDibs: LU2974218309632

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Pere Pruna. Das Paar. ca. 1923. Öl auf Leinwand. 116 x 89 cm.

Pere Pruna y OceransPere Pruna. Das Paar. ca. 1923. Öl auf Leinwand. 116 x 89 cm., 1923

Pere Pruna. Das Paar. ca. 1923. Öl auf Leinwand. 116 x 89 cm.

VonPere Pruna y Ocerans

Pere Pruna Ocerans (Barcelona, 1904 – 1977). „Das Paar“. ca. 1923. Öl auf Leinwand. 116 x 89 cm. In der rechten unteren Ecke signiert und datiert mit „Pruna 23“. Auf der Rücksei...

Kategorie

1920er, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Das könnte Ihnen auch gefallen

Théière et Citron von Georges Braque - Stillleben

Georges BraqueThéière et Citron von Georges Braque - Stillleben, 1947

Théière et Citron von Georges Braque - Stillleben

VonGeorges Braque

Théière et Citron von Georges Braque (1882-1963) Öl auf Platte 22,5 x 25 cm (8 ⅞ x 9 ⅞ Zoll) Signiert unten links, G. Braque 1947 hingerichtet Provenienz: Perls Galerien, New York F...

Kategorie

1940er, Kubismus, Stillleben

Materialien

Leinwand, Öl

Französisches kubistisches Ölgemälde aus dem frühen 20. Jahrhundert – braunes, figuratives, dramatisches Werk

Georges BraqueFranzösisches kubistisches Ölgemälde aus dem frühen 20. Jahrhundert – braunes, figuratives, dramatisches Werk, 1833

Französisches kubistisches Ölgemälde aus dem frühen 20. Jahrhundert – braunes, figuratives, dramatisches Werk

VonGeorges Braque

Kubistisch Figurativ Französische Schule, frühes 20. Jahrhundert Kreis von Georges Braque (Französisch 1882-1963) Öl auf Leinwand, ungerahmt Leinwand: 45 x 35 Zoll Provenienz: Privat...

Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Kubismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Öl

Georges Braque (französisch, 1882-1963) – Nature Morte au Pot

Georges Braque (französisch, 1882-1963) – Nature Morte au Pot

Georges Braque (französisch, 1882-1963) – Nature Morte au Pot

VonGeorges Braque

Georges Braque (French, 1882-1963) - Nature Morte au Pot Signed ‘G Braque' (underlined) bottom right Oil on canvas Canvas: 18 x 21.75 in. (45.7 x 55.2cm) Framed: 26 x 30 inches Execu...

Kategorie

Vintage, 1950er, Französisch, Expressionismus, Gemälde

Materialien

Farbe

Georges Braque (französisch, 1882-1963) – Nature Morte au Pot

Georges BraqueGeorges Braque (französisch, 1882-1963) – Nature Morte au Pot, 1959

Georges Braque (französisch, 1882-1963) – Nature Morte au Pot

VonGeorges Braque

Georges Braque (französisch, 1882-1963) – Nature Morte au Pot Signiert 'G Braque' (unterstrichen) unten rechts Öl auf Leinwand Leinwand: 18 x 21,75 Zoll (45,7 x 55,2 cm) Gerahmt: 26 ...

Kategorie

1950er, Expressionismus, Gemälde

Materialien

Farbe

Nature Morte a la Pipe (Stillleben mit Pfeife), 1959

Georges BraqueNature Morte a la Pipe (Stillleben mit Pfeife), 1959, 1959

Nature Morte a la Pipe (Stillleben mit Pfeife), 1959

VonGeorges Braque

Mit großer Detailtreue und brillanter Farbgebung schafft Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - Paris, 1963) ein Stillleben voller Kraft und Wärme. Dieses Stilleben mit Pfeife, das dur...

Kategorie

1950er, Moderne, Stilllebendrucke

Materialien

Radierung, Aquatinta

Französisches kubistisches Ölgemälde aus dem frühen 20. Jahrhundert – braunes, figuratives, dramatisches Werk

Georges BraqueFranzösisches kubistisches Ölgemälde aus dem frühen 20. Jahrhundert – braunes, figuratives, dramatisches Werk, 1833

Französisches kubistisches Ölgemälde aus dem frühen 20. Jahrhundert – braunes, figuratives, dramatisches Werk

VonGeorges Braque

Kubistisch Figurativ Französische Schule, frühes 20. Jahrhundert Kreis von Georges Braque (Französisch 1882-1963) Öl auf Leinwand, ungerahmt Leinwand: 45 x 35 Zoll Provenienz: Privat...

Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Kubismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Öl