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Louis Mathieu Verdilhan
Antikes fauvistisches „Stillleben mit Blumen und Totenkopf“ Louis Mathieu Verdilhan

CIRCA 1910

16.194,61 €
21.592,81 €25 % Rabatt

Angaben zum Objekt

Antike fauvistische Vanitas "Stillleben mit Blumen und Totenkopf" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, Frankreich, 1875-1928) CIRCA 1910 Öl auf Leinwand auf Holzplatte Unterzeichnet 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 Rahmen) Zoll Seit der fauvistischen Explosion fängt Louis Mathieu Verdilhan die Fragmente der geschmolzenen Materie, die er bearbeitet, sorgfältig auf, indem er bestimmte Innovationen sparsam in sein Werk integriert und die vom Fauvismus angebotenen Lösungen an seine eigenen Fragestellungen anpasst. So lernte er, Farben offen zu transponieren und in flächige Bereiche zu dehnen, und er begann, eine Schichtung von Ebenen ins Auge zu fassen, die eine singuläre Perspektive schuf. Louis Mathieu Verdilhan steht in der Tradition der provenzalischen Landschaftsmaler der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, die er sehr bewundert. Obwohl er den Beiträgen seiner Vorgänger sehr verbunden ist, ist er nicht unempfindlich gegenüber den bildnerischen Umwälzungen, die zu Beginn des 20. Erst ab 1909 beginnen Verdilhans Werke, dem Fauvismus Tribut zu zollen. Er erforschte bestimmte Facetten der Bewegung auf eine sehr persönliche Art und Weise, die es ihm ermöglichte, in seinen eigenen Untersuchungen voranzukommen, sowohl chromatisch als auch formal. Der Fauvismus hätte auf Verdilhan wie eine Art Offenbarung gewirkt und eine kollektive Antwort auf künstlerische Probleme gegeben, die den Maler schon seit einiger Zeit beschäftigten. Obwohl er 1902 durch einen Unfall sein linkes Auge verlor, malte er so viel, dass er 1910 erstmals in Paris im Salon des Indépendants ausstellte. Im Jahr 1909 stellt er bei Bernheim in Paris neben Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard und Edouard Vuillard aus. In diesem Jahr malte er auf Wunsch des Dichters und Kunstkritikers Joachim Gasquet eine Reihe von Gemälden über den Park von Versailles. Im darauffolgenden Jahr wurde sein Werk in der Galerie Druet im Umfeld der Werke von Henri Manguin, Albert Marquet und Henri Matisse präsentiert. Zwischen 1910 und 1914 verbringt Verdilhan seine Zeit in Paris und Marseille. Er nahm an der "provenzalischen Renaissance" teil, die darauf abzielte, die Stadt zu einem dynamischen Kunstzentrum zu machen. Eine dem Künstler gewidmete Ausstellung war in Leipzig in Vorbereitung, doch der Krieg verhinderte ihre Realisierung. Seit etwa 1911 stand Verdilhan dem Werk der deutschen Expressionisten sehr nahe, insbesondere der frühen expressionistischen Künstlergruppe Der Blaue Reiter, die sich um Kandinsky, Franz Marc und August Macke gebildet hatte. Pierre Girieud stellte die Verbindung zwischen diesen ausländischen Avantgardebewegungen und seinen Marseiller Weggefährten her, insbesondere durch seine Beziehung zu Adolf Erbslöh, dem Mitbegründer des Neuen Münchner Künstlervereins (NKV). Verdilhan erforscht geschwungene und kantige Linien, scharfe Schnitte, dreieckige Flächen. Seine Palette nimmt in den Kompositionen schärfere Töne an, die die inneren Gefühle des Künstlers zum Ausdruck bringen. Ab 1914 entwickelt sich Verdilhans Werk in eine andere Richtung und findet in den 1920er Jahren zu einer synthetischen Ausdrucksform der Moderne. Mit wachsendem Ruhm stellt der Künstler 1923 in der New Yorker Galerie Kraushaar aus und arbeitet 1925 an der Dekoration des Provence-Pavillons auf der Internationalen Kunstgewerbeausstellung mit. Louis-Mathieu Verdilhan gilt neben René Seyssaud und Auguste Chabaud als einer der wichtigsten Vordenker der Moderne in der Provence. Auch wenn jeder der Künstler einen ganz persönlichen künstlerischen Weg beschritten hat, so wurden ihre Namen doch regelmäßig zusammengeführt, um eine innovative Ausdrucksform zu unterstreichen, die die junge Generation in der Region inspirieren kann. Er war von großzügigem Temperament und die farbige Leidenschaft und Kraft des Fauvismus ermöglichten es Verdilhan, seine eigenen Gefühle auszudrücken und gleichzeitig die gleichen atemberaubenden Landschaften zu malen, die Cézanne gemalt hatte. Er destillierte das Thema bzw. seine Natur auf einige wenige wesentliche Zeilen. Er behält die klassische Kompositionsstruktur von Cézanne bei, wie sie auch von Emile Othon-Friesz, Albert Marquet und Maurice de Vlaminck verwendet wird. Der Einfluss von Marquet führte dazu, dass er eine starke Vorliebe für helle Umrisse um Farbblöcke herum entwickelte. Verdilhan starb vorzeitig im Alter von 53 Jahren an Krebs. Seine Werke sind heute in zahlreichen Museen in Frankreich und im Ausland zu sehen. Retrospektiven seines Werks fanden 1950 und 1967 im Musée d'Art in Toulon statt.
  • Schöpfer*in:
    Louis Mathieu Verdilhan (1875 - 1928, Französisch)
  • Entstehungsjahr:
    CIRCA 1910
  • Maße:
    Höhe: 91,44 cm (36 in)Breite: 71,12 cm (28 in)
  • Medium:
    Leinwand,Holz,Öl
  • Bewegung und Stil:
    Fauvismus
  • Zeitalter:
    1900–1909
  • Zustand:
    Das Gemälde ist in sehr gutem Zustand. Die Farben sind tatsächlich sehr leuchtend und reichhaltig und haben einen wunderbaren Glanz. Der Rahmen ist original und in gutem Zustand, weist aber die für antike Bilderrahmen üblichen Gebrauchsspuren auf.
  • Galeriestandort:
    SANTA FE, NM
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1408213585872

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