„1940 – Eine Studie über Äpfel“ ist ein Original-Acrylgemälde auf Leinwand von Tom Perkinson. Seine Verwendung von gesättigten Veilchen, leuchtenden Gelbtönen und strahlenden Orangen lässt die Farben in fast unwirkliche Bereiche vordringen. Perkinson beschreibt seinen Malstil als "Romantischen Realismus", eine Technik, die zwei ikonische Kunstströmungen vereint. Dieser Stil in Kombination mit der Vorstellungskraft des Künstlers führt zu bemerkenswerten Ergebnissen und zeigt Perkinsons ausgeprägte Fähigkeit, Emotionen, Natur und Leben in einem Pinselstrich einzufangen. Sowohl sein künstlerisches Talent als auch seine Themenwahl harmonieren perfekt mit dem originellen, maßgefertigten, geschnitzten und vergoldeten Rahmen. Dieses meisterhafte Werk wäre eine großartige Bereicherung für jede Kunstsammlung und würde fast jedes Zuhause verschönern – perfekt für alle, die eine Vorliebe für Stillleben, Kunst mit Obstmotiven, Impressionismus, Romantik, Realismus, Pleinair-Malerei, Äpfel und die Natur haben.
Mit den Worten des Künstlers:
"Meine Farbkombinationen sind nicht im Bereich der Natur angesiedelt, denn ich male nicht die Realität, sondern die Fiktion. Ich versuche, ein Gefühl für den Ort zu vermitteln, so als ob es diese Szene wirklich gäbe. Meine Sammler haben mich schon gefragt, wo diese Szene ist, und ich musste nur auf meinen Kopf zeigen und sagen, dass ich sie erfunden habe. Daher betrachte ich meine Arbeit als romantischen Realismus. Ich male eine bestimmte Realität, die ich erfunden habe, inspiriert von der faszinierend reichen Landschaft des Südwestens".
"Die Farbe wird hochgelobt, aber es sind die Werte, die die ganze Arbeit machen. Ich beginne nicht mit Skizzen, denn ich möchte die Freiheit haben, dem Bild in jede Richtung zu folgen. Ich beginne mit Verwaschungen verschiedener Werte und Farbtöne. Dann beginne ich, nach einer Landschaft zu suchen. Zu diesem Zeitpunkt werden mir mehrere Richtungen angezeigt, und dann muss ich mich für eine davon entscheiden. In diesen ersten Momenten muss ich mich von der Szene entfernen. Bin ich eine Meile entfernt oder nur auf der anderen Seite des Flusses? Dies ist einer der ersten Schritte, und ich muss mich erst entscheiden, bevor ich weitermachen kann. Das ist wichtig, um die Perspektive zu bestimmen und herauszufinden, wie sich die Dinge im Bild zueinander verhalten werden. Dann, wenn sich die Landschaft entwickelt, suche ich nach weiteren Bildern, die ich der Komposition hinzufügen kann."
Künstler: TOM PERKINSON (1940-)
Titel: 1940 – EINE STUDIE ÜBER ÄPFEL
Medium und Oberfläche: ORIGINALAKRYLGEMÄLDE AUF KANAVAS (gerahmt)
Signiert: HANDSCHRIFTLICH SIGNIERT UND DATIERT VOM KÜNSTLER UNTEN RECHTS
Entstehungsjahr: 1987
Land der Erstellung: VEREINIGTE STAATEN
Abmessungen des Bildbereichs: 21 x 28 INCHES
Rahmenmaße:* 31,125 x 37,125 x 2,25 Zoll
*Dieses Kunstwerk wird gerahmt verkauft. Wenn Sie den Rahmen ändern möchten, damit er besser zu Ihrem Stil oder Ihrer Umgebung passt, wenden Sie sich bitte an uns, damit wir Ihnen individuelle Einrahmungsmöglichkeiten anbieten können.
Weitere Informationen: ÄUSSERST SAMMLERWÜRDIGES WERK VON TOM PERKINSON IN HERVORRAGENDEM ZUSTAND IN SEINEM ORIGINALEN, SPEZIELL ANGEFERTIGTEN, VERZIERTEN UND VERGOLDETEN RAHMEN. DER RAHMEN IST IN EINEM SEHR GUTEN ZUSTAND, DER DEM ALTER UND DEM STIL ENTSPRICHT.
Über den Künstler: Tom Perkinson, 1940 in Indiana geboren, hat sich als regionaler Maler einen Namen gemacht und ist für seine Arbeiten bekannt, die in der visuell dramatischen Landschaft des Südwestens angesiedelt sind.
Schon als Kind entdeckte Perkinson seine Liebe zur Natur und sein Talent für die Kunst. Er förderte dieses Talent durch Unterricht am John Herron Institute of Art in Indianapolis und nach seinem Highschool-Abschluss an der Chicago Art Academy.
Er erwarb 1964 einen Abschluss in Kunst an der Oklahoma Baptist University, bevor er an der University of New Mexico ein Studium aufnahm. Hier malte er inmitten bekannter Werke größeren Umfangs weiterhin Landschaften, die eine neue Faszination für den Südwesten widerspiegeln. Er hatte etwas gefunden, das zu einer unerschöpflichen Quelle der Inspiration werden sollte.
Beeinflusst von frühen Malern der Landschaft des südlichen Indiana - Malern wie T. C. Steele, Vawter, Schultze und Forsythe - konzentrierte sich Perkinsons Frühwerk auf Landschaften, Stillleben und Stadtszenen. Mit der wachsenden Liebe zur Landschaft New Mexicos reifte auch sein Werk, das von J.M.W. Turner, George Inness und James Mcneill Whistler beeinflusst wurde. Schon bald entwickelte sich ein unverwechselbarer, der Fantasie entsprungener Stil, den er später als "romantischen Realismus" bezeichnete.
"Keiner dieser Orte existiert wirklich", sagt er, "ich erfinde sie einfach, während ich sie male." Diese Vorliebe für Spontaneität führte ihn zum Aquarell als bevorzugtem Medium.
Nach mehr als vier Jahrzehnten als Künstler, der New Mexico malt, hat Perkinson eine steile Karriere hingelegt. Seine Werke befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt, und er ist in den Sammlungen vieler Museen vertreten, darunter das Museum of New Mexico, Santa Fe, das University Art Museum, Albuquerque, und das Eiteljorg Museum of Western Art in Indianapolis. Seine Arbeiten sind auch in dem im Mai 2006 erschienenen Buch mit dem Titel "Landscapes of New Mexico, Paintings From the Land of Enchantment" enthalten.
Zurzeit wohnt er in Corrales, New Mexico, wo er seit 20 Jahren mit seiner Frau, der bekannten Schmuckkünstlerin Louise Perkinson, lebt.