Kartick Chandra Pyne - Laxmis Gefährtin
19 x 14,5 Zoll (ungerahmtes Format)
Aquarell auf dickem Importpapier, 2003
( Ungerahmt & Geliefert )
Stil : Nach seinem Abschluss am Government College of Art and Crafts in Kalkutta im Jahr 1955 begann Pyne, sich von den Lehren der klassischen indischen und westlichen Kunst zu lösen, um seinen eigenen künstlerischen Impulsen zu folgen. Zunächst faszinierten ihn Landschaften. Doch mit der Welt der Natur und der Flora entstanden auch seine eigenen rekonstruierten Bilder der Fauna, die oft als Metaphern für die menschliche Leidenschaft und Energie stehen, und sein Loblied auf die elementare Magie der Frauen. Dieser Übergang mag seiner Vorliebe für die menschliche Psychologie und die Beobachtung der Feinheiten des menschlichen Verhaltens entsprungen sein.
Als eingefleischter Introvertierter zieht Pyne die Welt des Arbeitsalltags nicht so sehr an wie die tieferen Tiefen der Psyche und die verwandelte Welt seiner Phantasie. Die Anhänger des Surrealismus sahen in den Schrecken des Ersten Weltkriegs den Höhepunkt der industriellen Revolution und das Ergebnis des rationalen Geistes. Folglich wurden jedoch irrationales Denken und Traumzustände als natürliches Gegenmittel für diese sozialen Probleme angesehen. Die surrealistische Diagnose des "Problems" des Realismus und der kapitalistischen Zivilisation ist eine einschränkende Überlagerung des freien Funktionierens der instinktiven Triebe des menschlichen Geistes durch falsche Rationalität, einschließlich sozialer und akademischer Konventionen. Das surrealistische Ethos knüpfte auch an die Theorien von Sigmund Freud an, der behauptete, dass unbewusste Gedanken das menschliche Verhalten motivieren, und der die freie Assoziation und die Traumanalyse befürwortete, um unterirdische Gedanken zu enthüllen. Auch bei Pyne hält sich seine künstlerische Vision nicht an die Logik, denn er sieht nicht mit den Augen, sondern durch sein Unterbewusstsein - in einem Akt der Hingabe an die Freiheit seiner träumerischen Vision - mit wenig Kontrolle über die Willkür seiner Darstellungen. In diesem Sinne ist er vielleicht der bedeutendste Surrealist der zeitgenössischen indischen Kunst.
Über den Künstler und sein Werk :
Geboren: 1937 in Kalkutta, Westbengalen.
Ausbildung: 1955 Diplom in Bildender Kunst, Govt. College of Art and Craft, Kalkutta.
Ausstellungen :
1961: AIFACS, Neu-Delhi.
1967, 80, 82 : Akademie der Schönen Künste, Kalkutta.
1968-87 : Lalit Kala Akademi, New Delhi.
1968 : Jehangir Art Ausstellung, Bombay.
1979: 100 Jahre moderne indische Kunst, Kunstmuseum Fukuoka, Japan.
1988 : Kunstausstellung in Chandigarh und Chitrakoot, Kalkutta.
1991 : Kalkutta 300 - Birla Academy of Art and Culture, Kalkutta.
1991, 92, 93, 95, 97, 2001: Chitrakoot Art, Kalkutta.
1992: Gandhara-Kunstausstellung, Kalkutta und Indischer Rat für kulturelle Beziehungen, Bangladesch.
1993: Bajaj Art Ausstellung, Bombay und Asiatische Kunstausstellung Chitrakoot Art Show, Singapur.
1994: 8. Triennale Indien, Lalit Kala Akademi, New Delhi.
2003: Manifestations, organisiert von Delhi Art Gallery, World Trade Center, Mumbai und Delhi Art, New Delhi.
2007: Moderne bis zeitgenössische Eröffnungsausstellung in der Galerie Kolkata, Kolkata.
Auszeichnungen:
1966, 69, 73, 76 : Preis der Academy of Fine Arts, Kalkutta.
1968-69: Stipendium der Academy of Fine Arts, Kalkutta.
1980-86: Stipendium des Indian Cultural Trust, Kalkutta.