Einladungsplakat im Offset-Lithografieverfahren
Ungerahmt und unsigniert
Herausgegeben von der Leo Castelli Gallery in der 4 East 77th Street anlässlich der Ausstellung im November 1969. Das auf dieser Einladung abgebildete Kunstwerk ist "Protractor Variation" (1969) aus Stellas "Protractor Series". Das abgebildete Originalgemälde, Takht-i-Sulayman Variation I, ist ein riesiges, 10 mal 20 Fuß großes Werk mit Acryl und fluoreszierenden Pigmenten auf Leinwand. Die Komposition besteht aus zwei ineinandergreifenden vertikalen und horizontalen Winkelmesserformen, die ein komplexes, farbenfrohes geometrisches Muster ergeben.
In Frank Stellas Protractor Series werden Bögen kombiniert, die sich innerhalb quadratischer Grenzen überschneiden und nebeneinander angeordnet sind, um Voll- und Halbkreise zu bilden, die in Ringen konzentrischer Farbe gemalt sind.
FRANK STELLA BIOGRAPHIE
b. 1936, Malden, Massachusetts; gest, 2024, New York
Frank Stella wurde 1936 in Malden, Massachusetts, geboren. Nach dem Besuch der Phillips Academy in Andover, Massachusetts, ging er an die Princeton University, wo er malte und Geschichte als Hauptfach studierte. Frühe Besuche in New Yorker Kunstgalerien sollten sich als einflussreich auf seine künstlerische Entwicklung erweisen. Stella zog nach seinem Studienabschluss 1958 nach New York.
Stellas Kunst wurde bereits vor seinem fünfundzwanzigsten Lebensjahr für ihre Innovationen anerkannt. Im Jahr 1959 waren mehrere seiner Bilder in der Ausstellung Three Young Americans im Allen Memorial Art Museum am Oberlin College sowie in der Ausstellung Sixteen Americans im Museum of Modern Art in New York (1959-60) zu sehen. Stella trat 1959 in die Künstlergruppe des Händlers Leo Castelli ein. In seinen frühen Serien, darunter die Black Paintings (1958-60), die Aluminum Paintings (1960) und die Copper Paintings (1960-61), verwarf Stella den illusionistischen Raum zugunsten der Körperlichkeit der flachen Oberfläche und wich von der traditionellen rechteckigen Leinwandform ab. Stella heiratete 1961 Barbara Rose, später eine bekannte Kunstkritikerin.
Mit den Gemälden Irregular Polygon (1965-67) und Protractor (1967-71) erweiterte Stella das Konzept der geformten Leinwand weiter. Mitte der 1960er Jahre begann Stella, sich intensiv mit der Druckgrafik zu befassen, zunächst in Zusammenarbeit mit dem Meisterdrucker Kenneth Tyler bei Gemini G.E.L. 1967 entwarf Stella das Bühnenbild und die Kostüme für Scramble, ein Tanzstück von Merce Cunningham. Das Museum of Modern Art in New York zeigte 1970 eine Retrospektive von Stellas Werk. In den folgenden zehn Jahren führte Stella das Relief in seine Kunst ein, das er aufgrund seiner skulpturalen Qualitäten als "maximalistische" Malerei bezeichnete. Ironischerweise hatten die Gemälde, die ihn vor 1960 berühmt gemacht hatten, jegliche Tiefe verloren. Nach der Einführung von Holz und anderen Materialien in der Serie Polnisches Dorf (1970-73), die als Hochrelief geschaffen wurde, begann er, Aluminium als primären Bildträger zu verwenden. Im Laufe der 1970er und 1980er Jahre wurden sie immer aufwendiger und üppiger. In der Tat wurde sein früher Minimalismus barock, gekennzeichnet durch geschwungene Formen, DayGlo-Farben und gekritzelte Pinselstriche. In ähnlicher Weise kombinierte er in seinen Grafiken dieser Jahrzehnte verschiedene druckgrafische und zeichnerische Techniken. 1973 ließ er in seinem New Yorker Haus ein Studio für Drucke einrichten.
Von Mitte der 1980er bis Mitte der 1990er Jahre schuf Stella ein umfangreiches Werk, das in allgemeiner Weise auf Herman Melvilles Moby Dick reagierte. In dieser Zeit wich das zunehmend tiefere Relief von Stellas Gemälden der vollen Dreidimensionalität, mit skulpturalen Formen, die von Kegeln, Säulen, französischen Kurven, Wellen und dekorativen architektonischen Elementen abgeleitet sind. Für die Herstellung dieser Werke verwendet der Künstler Collagen oder Maquetten, die dann mit Hilfe von Assistenten, industriellen Metallschneidern und digitalen Technologien vergrößert und neu geschaffen werden.
In den 1990er Jahren begann Stella, freistehende Skulpturen für den öffentlichen Raum zu schaffen und Architekturprojekte zu entwickeln. In den Jahren 1992-93 entwarf er beispielsweise die gesamte Dekoration für das Princess of Wales Theatre in Toronto, zu der auch ein 10.000 Quadratmeter großes Wandbild gehört. Sein Vorschlag von 1993 für eine Kunsthalle und einen Garten in Dresden wurde nicht verwirklicht. Sein Aluminiumband, inspiriert von einem faltbaren Hut aus Brasilien, wurde 1999 in Downtown Miami errichtet. Im Jahr 2001 wurde eine monumentale Stella-Skulptur vor der National Gallery of Art in Washington, D.C. aufgestellt.
Stellas Arbeiten waren in mehreren wichtigen Ausstellungen vertreten, die die Kunst der 1960er Jahre prägten, darunter The Shaped Canvas (1964-65) und Systemic Painting (1966) im Solomon R. Guggenheim Museum. Seine Kunst war Gegenstand mehrerer Retrospektiven in den Vereinigten Staaten, Europa und Japan. Zu den zahlreichen Ehrungen, die ihm zuteil wurden, gehörte eine Einladung der Harvard University, die Charles Eliot Norton Lectures 1983-84 zu halten. In diesen sechs Vorträgen, die 1986 von der Harvard University Press veröffentlicht wurden, wird eine Verjüngung der Abstraktion gefordert, indem die Tiefe der Barockmalerei erreicht wird.