Poindexter Gallery Era Autographierter Brief, abgestempelt am 12. Mai 1968
Tinte auf abgestempelter Korrespondenzkarte
Abgestempelt in Santa Monica, Kalifornien, 12. Mai 1968. Dieser Brief wurde an Daniel Selznick im Connaught Hotel in London gesandt. Daniel Mayer Selznick war ein amerikanischer Filmproduzent und Kunstmäzen, Sohn des legendären Hollywood-Produzenten David O. Selznick. Der ältere Selznick produzierte "Vom Winde verweht" (1939), Rebecca (1940) und zahlreiche andere wegweisende Filme des Goldenen Zeitalters von Hollywood. Daniel Selznicks Mutter war die Theaterproduzentin Irene Mayer Selznick; er war also der Enkel einer anderen Filmlegende, Louis B. Mayer, aber er hatte auch seinen eigenen Erfolg als Filmmanager bei Universal und als Peabody-prämierter Dokumentarfilmproduzent. Daniel Selznick führte das filmische Erbe der Familie fort und unterhielt gleichzeitig enge Beziehungen zur Kunstwelt und zu internationalen Kulturkreisen. Dieses Werk stellt eine seltene Überschneidung von amerikanischer Abstraktion der Nachkriegszeit, Hollywood-Abstammung und transatlantischem Kulturaustausch dar - entstanden in der bedeutendsten und einflussreichsten Übergangsphase in der Karriere des Künstlers.
Der Wortlaut des Schreibens lautet wie folgt:
Lieber Danny,
Wir werden diesen Sommer nicht nach Venedig fahren. Ich war noch nie dort, hoffe aber, dass ich es in Zukunft unter ruhigen Umständen tun kann. Schade, dass Sie meine Ausstellung neuerer Werke in New York im Mai nicht sehen können. Ich kann mir nicht vorstellen, dass Sie die Brices in London vermissen würden, aber für den Fall, dass Sie die Adresse nicht haben, sie lautet 14 Chelsea Embankment. Beste Grüße von Phyllis und mir, Dick
Das von Diebenkorn erwähnte "The Brice's" verweist auf die Londoner Adresse des abstrakten Künstlers William Brice, damit Selznick mit ihm Kontakt aufnehmen kann, wenn er in London ist. William Brice ist der Sohn von Ziegfeld-Star Fanny Brice und "Nicky" Arnstein.
Provenienz: Nachlass von Daniel Mayer Selznick
Dieser Brief wurde elegant gerahmt und beidseitig in einem weißen Holzrahmen in Museumsqualität unter UV-Plexiglas präsentiert, so dass sowohl der handgeschriebene Brief als auch der Poststempel vollständig sichtbar sind.
Abmessungen:
Gerahmt
10,5 Zoll (vertikal) mal 12,5 Zoll (horizontal) mal 2 Zoll
Brief
3,25 Zoll (vertikal) mal 5,5 Zoll (horizontal)
Geschrieben und abgestempelt von 334 Amalfi Drive, Santa Monica - der Adresse, die seit langem mit Richard Diebenkorns Ocean-Park-Periode in Verbindung gebracht wird, ist dieser signierte Brief auf den 12. Mai 1968 datiert - den Tag nach der Eröffnung seiner Ausstellung in der Poindexter Gallery in New York (11.-39. Mai 1968). Die Ausstellung in der Poindexter Gallery 1968 war ein bedeutender Moment in Diebenkorns Karriere, da sie frühe Werke aus seiner inzwischen berühmten Ocean-Park-Serie zeigte. Diese Ausstellung war der Höhepunkt von Diebenkorns Rückwendung zur Abstraktion. Nach einer Periode, in der er sich auf die figurative Bewegung der Bay Area konzentrierte, kehrte er 1967 zur Abstraktion zurück, nachdem er in das Ocean Park-Viertel von Santa Monica gezogen war. Die daraus resultierenden Werke zeichnen sich durch großformatige, geometrische Kompositionen aus, die mit stimmungsvollen Farben wie Blau-, Grün- und Erdtönen seine küstennahe Umgebung widerspiegeln.
Am 26. Mai 1968 besprach John Canaday die Show in der New York Times. Die Überschrift lautete "Richard Diebenkorn: Immer noch aus dem Takt". Kanada schreibt unter anderem: "RICHARD DIEBENKORN, der in der Poindexter Gallery neue Gemälde ausstellt, könnte, soweit ich weiß, an der Westküste, wo er lebt und arbeitet, einen gewissen Lärm verursachen. Aber aus dieser Entfernung vermittelt er Jahr für Jahr den Eindruck, dass er sich stetig und ruhig und solide als einer der ernsthaftesten und ausgeglichensten amerikanischen Maler entwickelt. Ernsthaftigkeit und Stetigkeit sind keine Eigenschaften, die einen Mann in den Schlagzeilen halten, aber Herr Diebenkorn hat auch eine zufriedenstellende Presse gehabt. Ein Teil der Aufmerksamkeit, die ihm zuteil wurde, ist auf die widersprüchliche Tatsache zurückzuführen, dass er mit der Parade, die die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht, nicht Schritt halten kann, oder, genauer gesagt, dass es ihm egal ist, ob er Schritt hält oder nicht. Er ist spürbar unabhängig von aktuellen Moden, hat aber gleichzeitig nie versucht, durch spektakuläre Ablehnung aufzufallen. Da er nie am Rennen teilgenommen hat, war es oft schwer zu sagen, ob er der New Yorker Szene ein wenig voraus ist oder sie nicht eingeholt hat. Seine Antwort wäre wahrscheinlich, dass er nicht an sich selbst in diesem Zusammenhang denkt.
RICHARD DIEBENKORN BIOGRAPHIE
In den späten 1940er und frühen 50er Jahren entwickelte sich Richard Diebenkorn zu einem der wenigen erfolgreichen abstrakten Maler in den Vereinigten Staaten außerhalb von New York City. Er lebte in Berkeley, Kalifornien, und entwickelte eine einzigartige und respektierte Form des abstrakten Expressionismus zu einer Zeit, als dieser Stil an Bedeutung gewann. 1955 kehrte er unerwartet zur gegenständlichen Malerei zurück, ein Stil, für den er ebenso wie für sein abstraktes expressionistisches Werk später Anerkennung finden sollte.
Dieser gegenständliche Stil sollte Diebenkorn bis 1966 interessieren, als er nach Santa Monica, Kalifornien, zog. Dort begann er die berühmte Ocean Park-Serie, die seinen Status als bedeutender Künstler festigte. Die Werke sind weder streng abstrakt noch gegenständlich, sondern bewegen sich meist zwischen diesen beiden Begriffen. Einerseits kann der Betrachter das Licht, die Farbe und sogar die Organisation der Umgebung von Santa Monica, in der Diebenkorn die Serie malte, erahnen. Andererseits bleiben die Empfindungen abstrakt und beziehen sich nie direkt auf eine bestimmte Landschaft.
Das über zwei Meter hohe Monumentalgemälde Ocean Park #90, 1976, ist ein Beispiel für Diebenkorns viel beachtetes Werk. Das Gemälde setzt viele Merkmale der Serie geschickt ein: große, blasse Farbflächen, die mit kantigen Schnitten durchsetzt sind - manchmal wird das Licht durch ein Fenster betrachtet, manchmal die Architektur eines Strandes, manchmal Straßen. Ocean Park #90 ist jedoch etwas düsterer als viele andere Werke der Serie, indem es das Blau in ein Schiefergrau und das Tageslicht in eine Palette aus Rot und Gelb, die während eines Sonnenuntergangs zu finden ist, ein Abendlicht, überführt.