Robert Indiana Original gestempelter LOVE-Ersttagsbrief, mit handgeschriebenem Brief auf der Rückseite (zweimal handschriftlich unterzeichnet), 1973
Handgeschriebener letzterer auf der Rückseite des gestempelten Ersttagsbriefes (zweimal handschriftlich von Robert Indiana signiert)
Robert Indiana LOVE, 1973
Ersttagsbrief - Sammlerstück aus einer der einflussreichsten Epochen
Abgestempelt in Philadelphia, PA, 23. Januar 1973
HANDSIGNIERT UND BESCHRIFTET VON ROBERT INDIANA AUF DER VORDERSEITE UND RÜCKSEITE
Handsigniert und auf der Vorderseite beschriftet "FOR JOHN BUCHANAN".
Auf der Rückseite der Karte befindet sich eine an John Buchanan aus Kanada adressierte Notiz, die unten von Robert Indiana handsigniert ist
Bei dem auf diesem FDC und dem Brief abgebildeten Werk handelt es sich um das Gemälde LOVE von Robert Indiana aus dem Jahr 1966, das sich in der ständigen Sammlung des Herron Museums in Indiana befindet.
Ein einzigartiges, intimes Sammlerstück der 1970er Jahre
Dieses Werk wurde in einem eleganten Holzrahmen in Museumsqualität mit Taschenecken und beidseitigem Plexiglas gerahmt, um das Bild und die Unterschrift auf der Vorderseite sowie den unterzeichneten Brief auf der Rückseite zu zeigen. (siehe Fotos)
Abmessungen:
Gerahmt:
14 Zoll mal 12 Zoll mal 1,5 Zoll
Arbeit:
6,5 Zoll mal 4,75 Zoll
ROBERT INDIANA BIOGRAPHIE
Robert Indiana ist eine der herausragenden Persönlichkeiten der amerikanischen Kunst seit den 1960er Jahren und spielte eine zentrale Rolle bei der Entwicklung der Assemblagekunst, der Hard-Edge-Malerei und der Pop Art.
Indiana, ein selbsternannter "amerikanischer Zeichenmaler", schuf ein höchst originelles Werk, das die amerikanische Identität, die persönliche Geschichte und die Macht der Abstraktion und der Sprache erforscht, und schuf damit ein wichtiges Vermächtnis, das im Werk vieler zeitgenössischer Künstler nachhallt, die das geschriebene Wort zu einem zentralen Element ihres Schaffens machen.
Robert Indiana wurde am 13. September 1928 als Robert Clark in New Castle, Indiana, geboren. Als Säugling adoptiert, verbrachte er seine Kindheit mit häufigen Umzügen in seinem Heimatstaat. Seine künstlerische Begabung zeigte sich schon früh, und die Anerkennung durch einen Lehrer der ersten Klasse bestärkte ihn in seinem Entschluss, Künstler zu werden. Im Jahr 1942 zog Indiana nach Indianapolis, um die Arsenal Technical High School zu besuchen, die für ihren starken künstlerischen Lehrplan bekannt war. Nach seinem Abschluss verbrachte er drei Jahre in der U.S. Air Force und studierte anschließend am Art Institute of Chicago, an der Skowhegan School of Sculpture and Painting in Maine und am Edinburgh College of Art in Schottland.
1956, zwei Jahre nach seinem Umzug nach New York, lernte Indiana Ellsworth Kelly kennen und ließ sich auf dessen Empfehlung hin in Coenties Slip nieder, einem einst bedeutenden Hafen an der Südostspitze Manhattans. Dort schloss er sich einer Gemeinschaft von Künstlern an, zu der auch Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist und Jack Youngerman gehören sollten. Die Umgebung des Slip hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Indianas Werk, und zu seinen frühen Gemälden gehört eine Serie von doppelten Ginkgoblättern mit harten Kanten, die von den Bäumen im nahe gelegenen Jeannette Park inspiriert sind. Er hat die Ginkgo-Form auch in sein neunzehn Fuß großes Wandgemälde Stavrosis (1958) integriert, eine Kreuzigung, die er aus vierundvierzig Blättern Papier zusammengesetzt hat, die er auf seinem Dachboden fand. Nach Abschluss dieser Arbeit nahm Indiana den Namen seines Heimatstaates als seinen eigenen an.
Wie einige seiner Künstlerkollegen durchforstete Indiana die verlassenen Lagerhäuser der Gegend nach Materialien und schuf skulpturale Assemblagen aus alten Holzbalken, verrosteten Metallrädern und anderen Überbleibseln des Schifffahrtsgewerbes, das in Coenties Slip floriert hatte. Zwar schuf er hängende Werke wie Jeanne d'Arc (1960-62) und Wall of China (1960-61), doch die meisten waren freistehende Konstruktionen, die Indiana nach den Skulpturen, die im antiken Griechenland und Rom als Grenzmarkierungen an Kreuzungen dienten, "Hermen" nannte. Die Entdeckung von Messingschablonen aus dem neunzehnten Jahrhundert führte dazu, dass er sowohl in diese Skulpturen als auch in die Leinwände leuchtend farbige Zahlen und kurze, emotional aufgeladene Wörter einfügte, die zur Grundlage seines neuen malerischen Vokabulars wurden.
-Mit freundlicher Genehmigung der PACE Gallery