Biggie. Einzigartiges, handgefertigtes Glasstück mit Strasskrone, Halskette und Zement auf Holz. Kein Rahmen erforderlich.
Über den Künstler:
Die in New York City lebende Künstlerin Grace hat ihre Fähigkeiten im Bereich Glasmosaik seit 1998 verfeinert. Ursprünglich inspiriert von der Mosaikkunst, die man in U-Bahn-Stationen findet, experimentierte Grace mit Formen und Mustern, um ihre Glasschnitttechniken und Assemblage zu üben und zu perfektionieren. Ihre Entwicklung hin zu gegenständlichen Arbeiten hat es ihr ermöglicht, Werke zu schaffen, die sehr detailliert und realistisch sind, darunter Porträts und bekannte Bilder. Grace' Leidenschaft für Farben und ihr Gespür für harmonische Kombinationen machen den Reiz ihrer Kunst noch größer.
Grace hatte mehrere Einzel- und Gruppenausstellungen in ganz New York und hat Sammler aus der ganzen Welt. Sie arbeitet häufig mit Architekten und Innenarchitekten zusammen, um ortsspezifische Arbeiten und maßgeschneiderte Installationen zu schaffen. Kleine Werke können im Einzelhandel gefunden werden
Geschäfte in der ganzen Stadt.
KÜNSTLERERKLÄRUNG
Als ich mich zum ersten Mal mit dem Schneiden von Glas und dem Erstellen eines Mosaiks beschäftigte, wurde mir klar, dass dies eine gewisse Ausdauer erfordert. Die Zeitspanne zwischen dem Beginn und dem Abschluss eines Projekts ist nie schnell und einfach. Es kommt auf die Konzentration und den Fleiß an, und das ist es, was mich an diesem Medium am meisten reizt. Als Mosaikkünstlerin konzentriere ich mich auf das Zusammensetzen von Materialien, um Kunst zu schaffen, die sowohl aufgrund ihres Themas als auch ihrer Ästhetik visuell ansprechend ist.
Meine Einflüsse sind die Strukturen und Symbole, die ich jeden Tag um mich herum in NYC sehe. Teile der Stadt wie Gebäude, Wassertürme, Brücken und Kanalisationsdeckel sind oft der Anstoß für ein Projekt. Meine Fahrten durch die U-Bahn-Tunnel, Straßen und Parks führen auch zur Inspiration. Ich liebe vor allem die begehbare Kunst im Untergrund, diese großartigen, farbenfrohen und kühnen Mosaikdesigns, die unsere U-Bahnsteige verschönern. Kunstwerke, an denen man oft vorbeihastet, die aber in ihrer Funktion beständig bleiben und bewundert werden wollen. Außerdem habe ich eine Neigung, Gesichter zu studieren. Ich betrachte ein Motiv und sehe die Formen und Schatten, die es erzeugen. Ich genieße es, ihr Bild zu zerlegen, um den Tönen, die ich sehe, Farbe und Textur zu verleihen. Die Verwendung von Farbe und die Art und Weise, wie Farben kombiniert werden, sind die wichtigsten Entscheidungen in meiner Arbeit.
Die Arbeit mit verschiedenen MATERIALEN wie Glasmalerei, Keramikfiguren, Fensterglas, Spiegel und Zement sind die Kraft, aus der meine Entwürfe entstehen. Glas wird geritzt, gebrochen und in die Stücke zerlegt, aus denen ich das Ganze zusammensetzen möchte. Ich arbeite ganz bewusst und prägnant, indem ich sowohl traditionelle Mosaikmethoden als auch innovative Techniken verwende. Die Mosaikherstellung hat eine lange Geschichte und Tradition, die ich in meiner Arbeit stets berücksichtigen möchte. Ein Teil dieser Hommage besteht darin, auf dieser Grundlage aufzubauen, indem wir Materialien auf einzigartige Weise schaffen und verwenden. Ich kombiniere mein Glas oft mit Papier, Folie, Karten und Farbe, um die verfügbare Palette zu erweitern und die Bedürfnisse meiner Absicht zu erfüllen. Es ist eine große Befriedigung für mich, wenn ein Projekt abgeschlossen ist, und ich habe immer Lust, das nächste in Angriff zu nehmen.