scratch The Earth, Let The Telephone Ring" ist ein seltenes frühes Beispiel für die kleinformatigen Assemblagen, die der amerikanische Künstler Joel Jaeks in den 1980er Jahren zu produzieren begann. Wie alle seine Assemblagen ist das Kunstwerk in einem kuvertgroßen Pappkarton aufgebaut - und dann mit etwas gefüllt, das man nur als Erinnerungen, Ideen und verblassende Träume bezeichnen kann. scratch The Earth, Let The Telephone Ring" ist außen und innen mit blauen und roten Farbspritzern bedeckt, die mit der gleichen Kraft aufgetragen wurden wie die abstrakt-expressionistischen Leinwände von Jackson Pollock. Auf der Rückseite bilden vier Quadrate, die aus einem Siebdruck einer Winterlandschaft ausgeschnitten wurden, ein Fenster zu den Themen auf der Innenseite: Eine viktorianische Postkarte mit dem Weihnachtsmann, der auf einem Hochrad durch den Schnee fährt, ist auf humorvolle Weise von einer Textzeile verdeckt, die lautet: "Hydrofoils added to the stock boat give a smooth, fast ride". Auf einer Ebene oben durchbohrt ein Nagel, der ein Gummiband als Schleife trägt, ein Bild mit großen landwirtschaftlichen Geräten auf dem Feld. Wahrscheinlich ist es dieses Bild von landwirtschaftlichen Geräten, die das Land bearbeiten, für das Jaeck's den Titel "Scratch The Earth, Let The Telephone Ring" aus den ersten beiden Zeilen des Tears for Fears-Songs "Start of the Breakdown" übernommen hat: "Scratch the ice, let the telephone ring".
9 x 4 x 2 Zoll
Betitelt und datiert von der Hand des Künstlers auf dem Sockel
Insgesamt guter und stabiler Zustand; etwas verstaubt; etwas gebräunt auf dem Karton
Der amerikanische Künstler Joel Jaecks (geb. 1958) begann seine College-Karriere als Aquarellmaler in den frühen 1980er Jahren, nachdem er sein Studium an der UWM mit einem Bachelor-Abschluss in Zeichnen und Malen beendet hatte. Diese Aquarelle erlangten in den 1980er Jahren durch Ausstellungen und eine starke Sammlerschaft Bekanntheit.
"Während Häuser und das sie umgebende Grün die Objekte sind, die meine Kamera aufnimmt", sagt er, "sind die Themen meiner Bilder die Fotografien selbst. Was in meinen Gemälden als Realität erscheint, entspricht nicht unbedingt dem Leben, sondern dem Foto". Joel Jaecks war von der Abstraktion der von der Kamera aufgezeichneten Realität fasziniert. Indem er nach Fotografien malt, hebt er die gleichen Nuancen hervor, die er bei mechanischen Aufnahmen bemerkt: die Verflachung dreidimensionaler Bilder, übertriebene Winkel, die veränderte Intensität von Farben. Nach dem Studium der Fotografie eines Objekts, das in einem besonderen Licht eingefangen wurde, malte Jaecks die Szene in großen Aquarelldetails. Dieses Detail, erweitert auf den großen Maßstab seiner Gemälde, zwingt den Betrachter, über das einfache Spiel der Schatten hinauszuschauen.
Seitdem hat er sich auf seine Assemblagen konzentriert, die ihrerseits von den Arbeiten von Jasper Johns inspiriert sind. "Meinen ersten habe ich 1982 gemacht", sagt er. "Früher habe ich meinen Freunden Kunst per Post geschickt. Es handelte sich um flache Papierstücke mit Bildern oder Collagen darauf. Nach einer Weile habe ich angefangen, sie dreidimensional zu gestalten, und ich glaube, ich habe nicht damit aufgehört."
Für die Herstellung verwendet er Pappkarton, um sie zu bauen. Er bemalt die Rückseiten der Schachteln, klebt die Seiten zusammen und füllt dann den Raum darin mit Ideen, Träumen und Erinnerungen. "Das Innere der Schachtel beginnt normalerweise mit einem Foto", sagte er. "Es kann mein eigenes Foto oder ein Foto aus einem Buch sein, aber normalerweise ist es ein Bild, mit dem ich anfange. Ich werde es einkleben und dann vielleicht ein paar Wochen stehen lassen, bis ich etwas anderes finde, das ich hinzufügen kann Er verwendet für seine Arbeiten gefundene Gegenstände - Puzzleteile, Schrauben, Kreditkarten, Farbmuster, ein Bild aus einer Müslischachtel. Er arbeitet auch Texte ein, entweder aus Büchern oder Liedtexten. "Ich möchte, dass meine Arbeit mehr ist als die Gegenstände, die ich finde, oder die Texte eines Liedes", erklärt er. "Wenn ich alles zusammensetze, möchte ich, dass es ein Kunstwerk wird Jaecks bezieht auch Schnüre und Bambusstäbe in seine Arbeit ein, um die Boxen kinetisch und dynamisch zu machen. Bei einigen sind die Elemente an Schnüren befestigt und können auf und ab geschoben werden. "Die Leute scheinen wirklich auf Dinge zu reagieren, die sich bewegen, also baue ich gerne Dinge ein, die hängen oder sich drehen", so Jaecks. In einem traumähnlichen Werk, das ein altes Foto und eine sich drehende Uhr zeigt, hat er das Vergehen der Zeit dargestellt.
Er lebt und arbeitet weiterhin in Milwaukee und ist Lehrassistent an der Fernwood Montessori School.
Biografie angepasst von: Maniaci, Monica. "Fernwood's Fine Craft and Art Fair includes assemblages by Joel Jaecks", in The Bay View Compass, 1. April 2014.