"Trompe l'oeil, Les Falaises du Trocadéro, 19 mai 2021, 19h57, Paris, France, 2021" (JR1-2, 2021) ist ein Giclée-Druck, der auf einer Fotografie der Installation von JR aus dem Jahr 2021 auf dem Parvis des Droits de l'Homme in Paris basiert. Durch die sorgfältige Anordnung von Papier auf realer Architektur stellte sich der Künstler eine monochrome Ansicht des ikonischen Eiffelturms vor, der über felsigen Klippen weit über der Stadt steht. Laminierter Giclée-Druck auf Aluminium-Verbundplatte, montiert auf 3 mm Di-Bond. Ausgabe 199/472 veröffentlicht von Henri Editions.
Biografie des Künstlers: Der französische Künstler JR schafft nach eigenen Worten "infiltrierende Kunst" und ist von dem Ehrgeiz beseelt, Kunst so vielen Menschen wie möglich nahe zu bringen. So schafft er überall auf der Welt epische Installationen, die Hunderttausende von Menschen einbeziehen und die Grenze zwischen Künstler, Kunstwerk, Zuschauer und Teilnehmer verwischen.
JR wurde 1983 geboren und wechselte im Alter von 17 Jahren von der Graffiti-Kunst zur Fotografie und Installation. Nachdem er in der Pariser Metro eine Kamera gefunden hatte, begann er, die von ihm und seinen Freunden geschaffene Straßenkunst zu dokumentieren und die Fotos an Wänden in der ganzen Stadt auszuhängen, um die Straßen von Paris in so genannte "Sidewalk Galleries" zu verwandeln. In den folgenden Jahren reiste JR durch Europa, um andere Künstler zu treffen, die sich für Street Art interessierten und ihn dazu inspirierten, die Wände und Fassaden der Städte als seine Leinwand zu betrachten.
Schon bevor er in seinen Werken Methoden der optischen Täuschung erforschte, wie es bei seinen jüngsten Projekten der Fall ist, wurden die genaue Positionierung und die Standorte seiner Bilder stets sorgfältig geplant. In einer seiner ersten Serien, "Portraits of a Generation" (2005), fotografierte JR beispielsweise Personen, die an den Unruhen in Paris in jenem Jahr beteiligt waren, und klebte die Bilder in den wohlhabenderen Vierteln auf, um die fehlende Darstellung dieser Gemeinschaften in den Medien zu unterstreichen. Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte reiste JR durch die ganze Welt, von Brasilien bis Kambodscha, von New York bis zur Ukraine, und schuf ortsspezifische Installationsprojekte, um weniger bekannten Stimmen Gehör zu verschaffen.
In den letzten Jahren hat sich die partizipatorische Qualität von JRs Praxis zu einer völligen Verwischung der Grenze zwischen Subjekt und Betrachter in seinen großformatigen optischen Illusionen entwickelt, die er als fotografische Installationen realisiert. So schuf er 2016 eine Fotoinstallation im Louvre, für die er die Glaspyramide des Museums "verschwinden" ließ, indem er die Struktur in seine inzwischen ikonischen schwarz-weißen Papierstreifen klebte. Der Effekt wurde durch die meisterhafte Beherrschung von Trompe l'Oeil und Anamorphismen erreicht.
JR hat diese Techniken bei zahlreichen Projekten angewandt, darunter riesige Fotocollagen, die am Fuße des Eiffelturms oder auf dem Gelände eines kalifornischen Gefängnisses angebracht wurden, sowie riesige Plakatwände, die um die Pyramiden in Ägypten oder an der Grenze zwischen den USA und Mexiko aufgestellt wurden. Die Beschäftigung mit Maßstab, optischer Täuschung und visueller Manipulation, die in diesen Projekten zum Ausdruck kommt, ist zu einem bestimmenden Merkmal der Praxis des Künstlers geworden.
JR hat kürzlich Bilder seiner von Natur aus flüchtigen Kunstwerke als physische Drucke oder NFTs reproduziert. Auf diese Weise zementiert JR nicht nur diese temporären Installationen in der Geschichte, sondern verleiht ihnen auch eine neue Dimension der Publikumsbeteiligung, indem er Menschen aus der ganzen Welt an seinen ortsspezifischen, zeitlich begrenzten Projekten teilnehmen lässt.
Bezeichnenderweise lässt JR die Bedeutung seiner Werke mehrdeutig und erklärt, dass sie von der Interpretation des Betrachters abhängt. JR hat sein Ziel beschrieben, die "größte Kunstgalerie der Welt" zu schaffen, indem er so viele Betrachter wie möglich erreicht, was durch sein jüngstes Engagement in der Druckgrafik, einem Medium, das für eine größere Verbreitung und ein breiteres Publikum gedacht ist, noch verstärkt wird. Auf diese Weise gibt JR noch mehr Kontrolle an den Betrachter-Teilnehmer ab, was seiner unerschütterlichen Überzeugung entspricht, dass seine Kunstwerke nur durch das Publikum eine Bedeutung erhalten.