Gegossene Bienenwachsarbeiten von Mary Early aus ihrer Serie "Study for Līnea".
"Die Herstellung oder das "Gießen" von Bienenwachselementen ist zu einem meditativen Prozess geworden, der integraler Bestandteil meiner künstlerischen Praxis ist und als Beobachtung von Zeit, Material und Raum dient. Das rohe Bienenwachs, das ich verwende, hat seine Form am Ende einer langen Reihe von natürlichen Prozessen angenommen, gefolgt von einem Herstellungsprozess, und sobald es in meinen Händen ist, wird das Atelier zu einer Fabrik. Ich wende meine eigenen Methoden zur Umwandlung des Materials an, indem ich das Bienenwachs in dreidimensionale Formen gieße. Sobald ich sowohl einen Ort als auch eine Zeit in der Zukunft für eine mögliche Installation festgelegt habe, beginne ich zu bestimmen, wie die Bienenwachslinien ihre aggregierte Form in diesem Raum annehmen werden und gleichzeitig, wie viele Linien für diesen speziellen Raum in der verfügbaren Zeit hergestellt werden können."
Mary Early (geboren 1975, Washington, DC) lebt und arbeitet in Washington, DC. Sie studierte Bildende Kunst, Film und Video am Bennington College. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im United States Botanic Garden, im Washington Project for the Arts, in der Corcoran Gallery of Art, in der Second Street Gallery (Charlottesville, VA), bei Hemphill Fine Arts (Washington DC), im Austrian Cultural Forum (Washington DC), in der Galerie Im Ersten (Wien, Österreich), im Kloster Schloss Salem (Salem, Deutschland), im Kunstlerbund Tübingen (Tübingen, Deutschland) und im American University Museum (Washington DC) ausgestellt.
In ihren frühen Arbeiten verwendete sie geformten Beton, Teerpapier und Paraffinwachs, fabrizierte Holzstrukturen und im Laufe der Jahre zunehmend mit Wachs beschichtete Oberflächen, um ein Objekt zu konservieren oder zu verbergen. Die jüngsten Arbeiten bestehen ausschließlich aus festen, in Wachs gegossenen Formen und verzichten auf die Verwendung einer permanenten Armatur. Die temporären Installationen werden von schematischen Zeichnungen und Plänen geleitet, die dann als dauerhafte Dokumentation dienen.
2014 stellte sie ihre erste großformatige Installation aus Wachslinien in der Second Street Gallery in Charlottesville, VA, aus, gefolgt von temporären Installationen als Reaktion auf verschiedene historische Orte in Salem, Deutschland (2016) und Tübingen, Deutschland (2017). 2017 nahm sie an der Ausstellung "Twist-Layer-Pour" im American University Museum teil, zu der auch Untitled [Curve] gehörte, eine Installation aus Tausenden von Bienenwachslinien, die auf dem Boden des Museums montiert waren. Im Frühjahr 2018 wurde sie beauftragt, eine temporäre Installation im Sun Valley Center for the Arts, Sun Valley Idaho, zu schaffen. Diese Arbeit hatte die Form von zwei sich kreuzenden Vorhängen aus hängenden Bienenwachslinien, die einen 12 Fuß x 18 Fuß großen Raum halbierten und einen immersiven und geschlossenen Betrachtungsraum boten.
Earlys Arbeiten sind unter anderem in den Sammlungen des US-Außenministeriums/der Botschaft von Panama, der Kimpton Hotels und der District of Columbia Art Bank zu finden, sowie in anderen öffentlichen und privaten Sammlungen. Sie ist Empfängerin des Artist Fellowship Grant der DC Commission on Arts & Humanities, Washington DC (2020, 2019, 2018, 2017, 2016, 2015, 2014, 2011, 2009, 2007).
Early ist Direktor von HEMPHILL Fine Arts, Washington, DC, und Mitglied des Vorstands von Hamiltonian Artists und Washington Sculptors Group. Sie betreut Werke zeitgenössischer Künstler und Künstlernachlässe, darunter die Arbeiten von William Christenberry, Colby Caldwell, Hedieh Javanshir Ilchi, Linling Lu, Mingering Mike, Robin Rose, Renée Stout, Alma Woodsey Thomas, Julie Wolfe, Workingman Collective und den Künstlern der Washington Color School, um nur einige zu nennen. Sie arbeitet mit lebenden Künstlern und deren Erben an der langfristigen Planung und mit privaten und institutionellen Sammlern am Aufbau und der Verwaltung bedeutender Sammlungen. Ihr besonderes Interesse gilt der Kunst im öffentlichen Raum und dem Engagement für die Gemeinschaft sowie den Materialien und Verfahren der zeitgenössischen Bildhauerei.