Shuli Sadé, Israeli (geb. 1952)
Rohrbiegen (1995)
Handgemalter Silbergelatine-Fotodruck
Handsigniert mit Bleistift unten rechts, nummeriert 1/10
Gerahmt: 23,25 x 29,25 Sicht, 15 x 19 Zoll
Provenienz: Nachlass von Gideon Gartner
Shuli Sade (Shuli Sadeh Goshen) ist ein israelischer Nachkriegs- und zeitgenössischer Künstler, der 1952 in Israel geboren wurde. Shuli Sadé studierte an der Bezalel Academy of Art in Jerusalem und an der School of Visual Arts. Ihr Werk, das die urbane Bewegung als zentrales Thema hat, erforscht die Technologie und ihr Potenzial, unbewegte, bewegte sowie zwei- und dreidimensionale Bilder zu beeinflussen. Sadé hat an der University of Pennsylvania School of Architecture, an der Parsons The New School for Design und am Barnard College Vorlesungen gehalten. Her Sadés interdisziplinäres Werk verbindet Theorie und Praxis mit dem Schwerpunkt auf Erinnerung, Raum und Urbanismus. Ihre Arbeit schafft Karten des städtischen Gedächtnisses, die die DNA einer Stadt widerspiegeln. Sie mischt Medien wie Fotografie, Video, Augmented Reality, ortsspezifische Installationen, Skulptur und Zeichnung. Zu ihren jüngsten Ausstellungen gehören Upstream Downstream, eine ortsspezifische Augmented-Reality-Installation, Riverside Park, NYC, Teil von Re: Growth, öffentliche Kunstausstellung (2021), Fluid Formations, Gensler DC, (2019), Wild_Heterotopias, AR-Installation in den HighLineNine Galleries und auf der High Line, (2019), Solid Red, Galeria Ethra, Mexiko-Stadt, (2018) Day Dreams, AR-Installation im Montefiore Medical Center, Bronx, NY (2017) und Gruppenausstellungen wie Timing is Everything, Mead Art Museum collection (2018), Making Time, AR installation Index Art Center, Newark, NJ (2019), Anniversario, Datasets, Galeria Ethra, Mexico City (2019) Israeli Modernism in the 1970s from the Collection, Haifa Museum of Art (2016). Sie arbeitete mit Neurowissenschaftlern am Neurobiology of Cognition Laboratory, Center for Neural Science, New York University, und mit Architekten und Designern in den USA zusammen. Sadé schafft großformatige, ortsspezifische Wandgemälde in der Unternehmensumgebung. Sie ist eine israelische Künstlerin der Gegenwart. Ihre jüngsten Kunstwerke sind dauerhaft installiert in Manhattan, Philadelphia, Boston, North Carolina, Miami, Mexiko-Stadt, Jersey City und mehr. Sadé erhielt das Pollock Krasner Foundation Grant (2014), das National Endowment for the Arts Fellowship (1991), New York Foundation for the Arts Emergency Grant (2001), Lower Manhattan Cultural Council Fund, NY- Israel Cultural Cooperation Commission Grant, AICF study grant, NY Art Development Committee grants. Ihre Arbeiten befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen. Shuli Sade ist ein New Yorker Künstler und Architekturfotograf. Das Studio Sade fotografierte die Renovierung der Morgan Library durch Renzo Piano, den Norman Foster Hearst Tower, den Weiss Manfredi Nexus am Barnard College, Shiseido in der Grey Art Gallery von Marble Fairbanks, Sade arbeitet an internationale Aufträge, Veröffentlichungen in der Zeitschrift Metropolis, Architectural Digest, Eating Architecture, MIT, Avroko Design, Regan Books und andere. Sie lebt in NYC und arbeitet in ihrem Studio bei Mana Contemporary, NJ. Ihre Arbeiten werden von der Galleria Ethra in Mexiko-Stadt vertreten.
Ausgewählte Ausstellungen
2012 Reconfiguring Memory, (Dauerinstallation), Center for Neural Science, New York University
2012 Konferenz der Vögel, CYNTHIA-REEVES Projekte bei Mana Contemporary, New Jersey
2011 Konzeptualisierung des Körperblicks, der Maskerade und des Spektakels
2011 ENCODE/ DECODE: Work in Progress, The City of Herzliya Art Gallery, Herzliya, Israel
2009 H20 Film über Wasser, Brattleboro Museum, Bratleboro, NH
2009 Treffen/Ort Cabri Gallery of Israeli Art, Kibbutz Cabri: Yigal Ozeri, Alex Kremer, Ofer Lellouche, Lea Nikel, Moshe Kupferman, Ori Reisman, Jan Rauchwerger, David Reeb, Shuli Sadeh, Yehiel Shemi, Marik Lechner,
2006 Illuminated Disjunction, Ungarisches Kulturzentrum, New York, NY
2005 Die Stille des Meeres, Nationales Schifffahrtsmuseum, Haifa, Israel
2003 Heilige Zeichnungen, Tibetan Healing International Conference, Washington DC
2003 Blueprints Reconfiguring Space, Art in General Gallery, New York, NY
2000 Light and its Opposite, Lemberger Museum für Fotografie, Tel-Hai, Galiläa, Israel
2000 Bassam Abu Shakra Gallery, Um -El-Fahem, Israel
1999 Mythic Arrangements, Ehrenkrantz Eckstut & Kuhn Architects, Los Angeles, CA
1999 Fotografinnen im Spiegel der Frauen, Talli's Fine Arts Gallery, New York, NY
1999 Neil Folberg Vision Gallery, Jerusalem, Israel
1996 Fragments of Anxiety, Columbia University, Avery Hall, School of Architecture, New York, NY
1995 Agni Vidya - das Feuer des Wissens, Biennale der Stadt Venedig, Isola Certosa, Italien
1994 Impressum, A.I.R. Gallery, New York, NY
1993 Bildhauer des nächsten Jahrhunderts, Socrates Park, Long Island City, NY
1990 Galleria Principal, Altos de Chavon, Dominikanische Republik
1981 Feminine Objekte, Tzavta Jerusalem P.V.V, Israel
1980 Biennale für zeitgenössische Kunst, Tel Hai 80, Israel
1980 Borders, Israel Museum of Contemporary Art, Jerusalem, Israel
Igael Tumarkin, Shuli Sadeh, Michal Naaman, Yair Garbuz, Gad Ullman, Moshe Gershuni, Menashe Kadishman
1979 Berührender Raum, Bertha Urdang Gallery, New York, NY
1979 Feminine Objects, A.I.R. Gallery, New York, NY
1978 Zaritsky Artists House, Tel Aviv, Israel Moshe Gershuni, Gabi Klasmer, Gideon Gechtman, Shuli Sadeh
1978 Neuerwerbungen, Haifa Museum für zeitgenössische Kunst, Haifa, Israel
1978 Biennale für junge Künstler, Haifa Museum für zeitgenössische Kunst, Haifa, Israel
Öffentliche Collectionen
Mead-Museum, Amherst, MA
Museum Haifa, Israel
Israel Museum, Israel
Das Lemberger-Museum, Israel