Das Werk von Patricia Miranda umfasst interdisziplinäre Installationen, Textilien, Papier und Bücher. Die Textilien, die in diese neuen Stücke einfließen, sind alte Leinenstoffe von ihren italienischen und irischen Großmüttern und wurden von Freunden und Fremden im ganzen Land besorgt. Jede Spende wird dokumentiert und in das Werk integriert. Textilien als eine Form, die den Körper von der Wiege bis zur Bahre umhüllt. Die Rolle des Klöppelns im Leben der Frauen, sowohl in wirtschaftlicher als auch in historischer Hinsicht, birgt viel metaphorisches Potenzial. Die Beziehung zwischen Kunsthandwerk und Frauenarbeit, die sich Künstler heute (wieder) aneignen, und ökologischen und sozialen Fragen ist ein wesentlicher Bestandteil der Forschung der Künstlerin.
Ihre Arbeit ist prozessorientiert; die Materialien werden in natürliche Farbstoffe aus Eichengallwespennestern, Cochenille-Insekten, Kurkuma, Indigo und Ton getaucht. Sie sucht nach Rohstoffen, kocht Farbstoffe, mahlt Pigmente, ökofeministische Aktionen, die die Umweltauswirkungen von Objekten berücksichtigen. Der Prozess bleibt sichtbar, da der Farbstoff ungefiltert in der Wanne und im fertigen Werk liegt. In größere Arbeiten eingenäht, verarbeitet Miranda Haare, Perlen, Knochenperlen, Milagros und Gips. Die unterschiedliche Genetik sowie die Umwelt- und Kulturgeschichte jedes Materials machen es eher zu einem Mitwirkenden als zu einem Medium.
Die Spitze fügt eine viszerale Weiblichkeit in die unberührte Galerie ein und hinterlässt eine geisterhafte Spur der Geschichte der häuslichen Arbeit. Die Kombination von Erde und Spitze verweist auf die Zerstörung von Mensch und Umwelt sowie auf die Verschmelzung von Natur und Frauenkörper als Rechtfertigung für die Ausbeutung. Trauer und Wehmut sind die Klagen über die Gewalt gegen Frauen und die Erde.
Patricia Miranda ist interdisziplinäre Künstlerin, Kuratorin, Pädagogin und Gründerin von The Crit Lab, Kritiker-Seminaren auf Graduiertenebene und Residency für Künstler, sowie des Projektraums MAPSpace. Sie war Gastkünstlerin im Vermont Studio Center, im Heckscher Museum und an der University of Utah; außerdem erhielt sie Stipendien im I-Park, auf der Weir Farm, im Vermont Studio Center und im Julio Valdez Printmaking Studio.
Sie erhielt ein Anonymous Was a Woman Covid19 Artist Relief Grant, ein Künstlerstipendium von ArtsWestchester/New York State Council on the Arts, und war Teil eines einjährigen NEA-Stipendiums für die Arbeit mit obdachlosen Jugendlichen.
Miranda unterrichtet derzeit kuratorische Studien an der Western Colorado University und entwickelt Programme für K-12, Museen und Institutionen wie Franklin Furnace.
Ihre Arbeiten wurden ausgestellt bei ODETTA, NYC; ABC No Rio, NYC; Alexey von Schlippe Gallery at UConn, Groton, CT; Wave Hill, Bronx, NY; dem Cape Museum of Fine Art, MA; dem Belvedere Museum, Wien, Österreich.