Künstler: Vasa (Velizar Mihich)
Titel: Monumentaler Block (Rosa, Türkis, Blau)
Medium: Original laminiertes Acryl mit individuellem Birkensockel
Skulptur: 51" × 64.5" × 2.125"
Mit Sockel: 80" × 72" × 14"
Jahr: 1987
Signatur/Beschriftung: Eingeschnittene untere Ecke "# 2850 Vasa C 1987"
"Monumental Block (Pink, Teal, Blue)" (1987) ist ein wegweisendes Beispiel für Vasas Erkundung von Farbe, Licht und geometrischer Form im dreidimensionalen Raum. Die Skulptur selbst misst 51 Zoll Höhe, 64,5 Zoll Breite und 2 Zoll Tiefe, während der speziell angefertigte Birkensockel das Werk auf eine Höhe von 80 Zoll, eine Breite von 72 Zoll und eine Tiefe von 14 Zoll anhebt und so eine beeindruckende Präsenz erzeugt, die sich für eine groß angelegte Installation eignet.
Das Werk besteht aus laminierten Acrylplatten in den Farben Schwarz, Rosa, Türkis und Blau und erzeugt wechselnde chromatische Effekte, wenn das Umgebungslicht durch die geschichteten Flächen fällt und reflektiert wird. Die prismatischen Formen und die präzise Geometrie der Skulptur spiegeln Vasas fortwährende Untersuchung der Interaktion von Licht und Material wider und erzeugen visuelle Tiefe und Dynamik aus verschiedenen Blickwinkeln. Der kühne Maßstab und die architektonische Qualität des Werks ordnen es in Vasas breitere Palette monumentaler Acrylkonstruktionen ein, die für ihre immersiven räumlichen Qualitäten und die Auseinandersetzung mit Farbfeldprinzipien in drei Dimensionen bekannt sind.
Vasas Werke sind weltweit in bedeutenden institutionellen Sammlungen vertreten, darunter das Smithsonian American Art Museum, das Brooklyn Museum und das New Orleans Museum of Art, was den wichtigen Beitrag des Künstlers zur zeitgenössischen Farb- und Lichtskulptur bestätigt. "Monumental Block (Pink, Teal, Blue)" ist ein Beispiel für seinen ausgereiften Ansatz, architektonische Formen zu schaffen, die den Raum besetzen und umgestalten und dabei sowohl ästhetische Wirkung als auch Wahrnehmungskomplexität bieten.
Die Skulptur ist an einer unteren Ecke mit der Inschrift "# 2850 Vasa C 1987" versehen.
Über Vasa (Velizar Mihich)
Velizar Mihich, beruflich als Vasa bekannt, ist ein serbisch-amerikanischer Künstler, dessen Werk den Bereich der zeitgenössischen abstrakten Skulptur maßgeblich beeinflusst hat. Geboren 1933, erhielt er seine frühe Ausbildung in Jugoslawien, wo er Design studierte und später an der Universität Belgrad lehrte. Nach seiner Übersiedlung in die Vereinigten Staaten im Jahr 1960 ließ sich Vasa in Los Angeles nieder und wurde Mitglied des Lehrkörpers der University of California, wo er Farbtheorie und Design unterrichtete und sein akademisches Fachwissen mit seinen künstlerischen Erkundungen verband.
Vasas bildhauerische Praxis entstand in den 1960er Jahren, als er begann, mit laminiertem Acryl zu arbeiten, um dreidimensionale Formen zu schaffen, die mit Licht und Farbe spielen. Diese Skulpturen, die oft aus durchscheinenden Tafeln mit abgestuften Farbtönen bestehen, sollen die Wahrnehmung verändern, wenn sich der Betrachter um sie herum bewegt. Durch die Integration von Prinzipien der Farbtheorie in räumliche Konstruktionen entwickelte Vasa einen einzigartigen Ansatz, der eine Brücke zwischen Malerei und Skulptur schlägt und eindringliche visuelle Erfahrungen bietet, die die Grenzen der zeitgenössischen Abstraktion neu definieren.
Seine Werke wurden auf zahlreichen Ausstellungen gezeigt und befinden sich in bedeutenden Museumssammlungen, darunter das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, das San Francisco Museum of Modern Art, das Honolulu Museum of Art und die Königlichen Museen der Schönen Künste von Belgien. Diese Platzierungen unterstreichen seine internationale Anerkennung und seine Rolle als führende Figur in der Entwicklung der farbbasierten, auf Licht reagierenden Skulptur.
Vasas fortwährende Erforschung von Licht, Transparenz und Farbe hat seinen Ruf als innovativer und einflussreicher Künstler gefestigt. Durch die Kombination von rigorosem akademischem Wissen mit experimentellen Materialtechniken hat er das Vokabular der zeitgenössischen abstrakten Kunst erweitert und sowohl Betrachter als auch Künstlerkollegen inspiriert, während er gleichzeitig das Verständnis für das Zusammenspiel von Farbe und Form im Raum gefördert hat.