Künstler: Alex Katz
Titel: Sonnig
Medium: Siebdruck auf Aluminiumständer
Größe: 5 "h x 6 "b x 1,5 "d
Jahr: 2004
Auflage: 62/70
Herausgeber: Parkett Verlag, Zürich und New York
Druckerei: Atelier für Siebdruck Lorenz Boegli
Beschriftung: Signiert und nummeriert auf dem Boden
Verspielt, liebenswert und unverkennbar Katz, bietet "Sunny" (2004) einen seltenen dreidimensionalen Blick auf den unverwechselbaren Stil des berühmten Künstlers. Dieser Siebdruck auf Aluminium zeigt Sunny, den langhaarigen Hund der Familie Katz, der mit der für den Künstler charakteristischen Sparsamkeit der Linienführung und seinem ausgeprägten Sinn für Charaktere dargestellt ist. Mit Ohren, die seitlich aus dem Bild herausragen, und einer spielerisch herausgestreckten Zunge fängt das Werk die Persönlichkeit seines Motivs in nur wenigen, klaren Konturen ein. Mit einer Höhe von nur 5 cm und einer Breite von 6 cm ist die Skulptur bescheiden, aber reich an Charme, Humor und formaler Präzision.
Katz hat Sunny im Laufe der Jahre in zahlreichen Werken dargestellt, wobei er den Hund sowohl als Muse als auch als Charakter behandelt. In "Sunny" überschreitet Katz die Grenzen seines üblichen Porträtstils, indem er seinem flachen, grafischen Stil eine physische Dimension verleiht, indem er das Bild hochkant auf einem schlanken Aluminiumsockel montiert. Das Ergebnis ist eine Verschmelzung von Skulptur und Druck, bei der das Objekt sowohl als Kunstwerk als auch als Symbol fungiert. Das Bild ist zwar skurril, spiegelt aber Katz' lebenslanges Engagement für Klarheit, Präsenz und die destillierte Kraft der Form wider.
Dieses Werk wurde in einer limitierten Auflage von 70 Exemplaren hergestellt und vom Parkett Verlag in Zürich und New York herausgegeben, gedruckt vom Atelier für Siebdruck Lorenz Boegli. Eine Ausgabe von "Sunny" befindet sich in der ständigen Sammlung des Museum of Modern Art in New York, ein Beweis für die Bedeutung des Werks sowohl für Katz' Karriere als auch für die zeitgenössische Druckgrafik im weiteren Sinne.
"Sunny" nimmt in Katz' Gesamtwerk eine einzigartige Stellung ein. Es ist nicht nur das Porträt eines geliebten Haustiers, sondern auch ein innovatives Objekt, das den Raum zwischen Bild und Objekt, Druck und Skulptur auflöst. Für Sammler und Bewunderer von Katz ist "Sunny" ein seltenes und erfreuliches Artefakt - ein Kunstwerk, das die Leichtigkeit, Eleganz und den Witz verkörpert, die das Vermächtnis des Künstlers ausmachen.
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Über Alex Katz
Alex Katz (geb. 1927) ist einer der einflussreichsten amerikanischen Künstler der Nachkriegszeit. Er wird für seine unverwechselbare Herangehensweise an Porträts und Landschaften gefeiert, mit der er den Weg für die Pop Art ebnete und gleichzeitig eine tiefe Verbundenheit mit den Traditionen der Moderne pflegte. Im Laufe seiner mehr als sieben Jahrzehnte umspannenden Karriere hat Katz eine kühne und sofort erkennbare Bildsprache geschaffen, die sich durch klare Linien, flache Farbflächen und eine kühle, zurückhaltende Eleganz auszeichnet, die das Wesen seiner Motive herausarbeitet.
Geboren in Brooklyn, New York, als Sohn russisch-jüdischer Einwanderer, wuchs Katz in Queens auf und besuchte später die Cooper Union, wo er in den 1940er Jahren Malerei studierte. Nach seinem Abschluss setzte er seine Ausbildung an der Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine fort, wo er in die Pleinairmalerei eingeführt wurde. Diese frühe Erfahrung sollte während seiner gesamten Laufbahn grundlegend bleiben und sowohl seine Verwendung von natürlichem Licht als auch seine lebenslange Beziehung zur Landschaft von Maine beeinflussen.
In den 1950er und frühen 1960er Jahren entwickelte Katz seinen charakteristischen Stil - Figuren und Szenen, die mit bemerkenswerter Klarheit und Unmittelbarkeit wiedergegeben werden. In einer Zeit, in der der Abstrakte Expressionismus die amerikanische Kunstwelt dominierte, entschied sich Katz für die figurative Malerei und malte häufig Freunde, Familienmitglieder und Künstlerkollegen, insbesondere seine Frau und Muse Ada Katz, die auf über 250 seiner Werke zu sehen ist. Seine Porträts zeichnen sich nicht nur durch ihre Eleganz und Oberflächenschönheit aus, sondern auch durch ihre Fähigkeit, einen flüchtigen Ausdruck, eine soziale Pose oder das stille Drama des Alltagslebens einzufangen.
Katz' Werk wurde zu einem bedeutenden Vorläufer der Pop Art, vor allem, weil er eine kommerzielle Ästhetik, einen filmischen Ausschnitt und eine kühne grafische Darstellung bevorzugte. Doch anders als Warhol oder Lichtenstein näherte sich Katz der Populärkultur mit Zurückhaltung und wich der Ironie zugunsten von Direktheit und menschlicher Nähe aus. Seine großformatigen Porträts mit ihren flachen und doch nuancierten Farbfeldern strahlen Intimität und Distanz zugleich aus und laden den Betrachter in eine Welt ein, die zugleich persönlich und formal komponiert ist.
Ebenso bedeutend sind Katz' Landschaften und Stadtansichten, die seinen meisterhaften Umgang mit Licht, Rhythmus und räumlicher Abstraktion widerspiegeln. Diese Werke zeigen oft flüchtige Momente - Lichtblitze auf Bäumen, Spiegelungen auf dem Wasser, Schatten auf dem Schnee - mit einer kompositorischen Klarheit, die ihre emotionale Resonanz noch verstärkt. Ob er ein Gesicht oder ein Feld wiedergibt, Katz ist ein Maler der Präsenz, der die visuelle Welt auf ihre wesentlichen Elemente reduziert.
Während seiner langen Karriere ist Katz in seiner Vision bemerkenswert beständig geblieben, während er sich weiterentwickelt und neue Generationen von Künstlern beeinflusst hat. Seine Werke waren Gegenstand von über 250 Einzelausstellungen und befinden sich in bedeutenden öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Museum of Modern Art, das Whitney Museum of American Art, das Metropolitan Museum of Art und die Tate Modern.
Neben der Malerei hat Katz ein umfangreiches Werk in den Bereichen Druckgrafik, Zeichnung und Cutout-Skulptur geschaffen. Seine medienübergreifenden Experimente zeugen von einer rastlosen Kreativität und einer tiefen Auseinandersetzung mit den formalen Möglichkeiten der Bildgestaltung.
Heute, in seinen Neunzigern, lebt und arbeitet Katz weiterhin in New York und Lincolnville, Maine. Seine anhaltende Relevanz, seine elegante Sparsamkeit der Mittel und sein unerschütterliches Engagement für die Figuration haben ihm seinen Platz als herausragende Persönlichkeit der zeitgenössischen Kunst gesichert. Mit jedem Porträt und jeder Landschaft lädt Katz den Betrachter dazu ein, die Welt und die Menschen darin langsam und genau zu betrachten.