Aimé-Jules Dalou (1838-1902) war einer der wenigen führenden französischen Bildhauer des späten 19. Jahrhunderts, dessen Ruf vielleicht nur von seinen Zeitgenossen Henri Chapu (1833-1891) und Marius Jean Antonin Mercié (1845-1916) übertroffen wurde. Dalou war sehr einflussreich und gehörte zu den Gründungsmitgliedern der Société des Artistes Français und später zu den Gründern der Société Nationale des Beaux-Arts. Zwei Jahre vor seinem Tod, bei der Einweihung des Triumphs der Republik im Jahr 1899, wurde er offiziell mit dem höchsten Rang der Ehrenlegion ausgezeichnet.
Auf Anregung von Jean-Baptiste Carpeaux beginnt er 1852 seine künstlerische Ausbildung an der Petite Ecole, wo er Zeichnen und Modellieren lernt. Carpeaux unterstützte Dalou während seiner gesamten Karriere und beeinflusste seine Bildhauerei stark. Dalou begann seine Tätigkeit im Bereich der dekorativen Bildhauerei bei zwei Pariser Unternehmen, den Goldschmieden Lefèvre und Favière. In dieser Zeit trug er zur architektonischen Gestaltung des Hôtel de la Païva bei, dem damaligen Wohnsitz der berüchtigten französischen Kurtisane Esther Lachmann, genannt La Païva.
Dalous einzigartiger Ansatz lag in der großen Bandbreite seines thematischen, malerischen und bildhauerischen Ausgangsmaterials, durch das er ein beeindruckendes Spektrum an Inspiration aufnahm. Das Werk des Bildhauers Louis-François Roubiliac aus dem 18. Jahrhundert spielte eine wichtige Rolle für Dalous künstlerische Entwicklung, dessen Skulpturen er während seines Aufenthalts in London studierte. Dalous Werk umfasst Friese, Maquetten, Reliefs und einzelne Bronzefiguren. Er ist für seine vom Barock inspirierten allegorischen Gruppenkompositionen ebenso bekannt wie für seine Darstellungen der französischen Landbevölkerung. Dalou ermutigte Kunststudenten, sich von den Zwängen etablierter Traditionen zu befreien. Sein Stil und seine Lehren sollen eine neue Generation junger britischer Bildhauer geweckt haben, deren Arbeiten später der New Sculpture-Bewegung zugerechnet wurden.
Während seiner gesamten außergewöhnlichen Karriere setzte sich Dalou unermüdlich für die Arbeiterklasse ein. Der Mann mit Schaufel ist eine von zweiundzwanzig Bronzen, die die Serie Monument für die Arbeiter bilden. Dalous Herzstück dieser Serie trägt den Titel Größerer Sämann auf Säule und ist die einzige Figur der Serie, die auf einer Säule abgebildet ist. Diese Serie sollte eine Hommage an die Mitglieder der Gesellschaft sein, die seiner Meinung nach am meisten Anerkennung verdienten, aber letztlich am meisten übersehen wurden.
Maurice Dreyfus, der Biograf von Dalou, erklärt, dass die Feierlichkeiten zur Enthüllung des Triumphs der Republik am 22. September 1889 der Auslöser für dieses Projekt waren. Dalou war wütend darüber, dass die Arbeiterschaft bei dieser Veranstaltung zugunsten der Armee und der militärischen Würdenträger ausgegrenzt wurde. Dreyfus erklärt: "Von diesem Tag an beschloss er, sein ganzes Talent und Wissen aufzubieten, um ein Denkmal zu schaffen, das die Soldaten des Werks der Liebe, des Friedens und der Arbeit verherrlichen sollte, und von dem er träumte, dass es großartiger sein würde als jedes, das jemals für die Arbeiter des zerstörerischen Werks des Krieges errichtet worden war... Keine Symbole, keine Allegorien mehr; die Menschen selbst, dargestellt, wie sie in Wirklichkeit sind, würden die einzige Zierde sein". Er war des Krieges und der Schlachtenfeiern überdrüssig und wollte sich den Menschen zuwenden, die er für würdig hielt, dass man ihrer gedenkt.
Obwohl dieses ehrgeizige Monument leider nie verwirklicht wurde, arbeitete Dalou über ein Jahrzehnt lang unermüdlich daran und fertigte zahlreiche Skizzen und Maquetten an. Um die Arbeiter so authentisch wie möglich darzustellen, verließ er Paris und begab sich aufs Land. Er besuchte ein Fischerdorf in der Nähe von Sainte-Adresse, um Fischer zu zeichnen, und Toul im Nordosten Frankreichs, wo er Metallarbeiter studierte. Die Arbeiter, auf die er am meisten fixiert war, waren jedoch die Bauern. Er schuf unzählige Modelle von Männern und Frauen, die Heuballen trugen, Saatgut säten und den Boden bearbeiteten. Seine Figuren haben Gemeinsamkeiten, wie ihre muskulösen, geäderten Arme, ihre schlichte Kleidung und ihre starke, kraftvolle Haltung. Die Hände seiner Figuren sind oft vergrößert und symbolisieren jahrelange Handarbeit.
Signiert und datiert:
Signiert DALOU und beschriftet Susse Frs Edts / Paris und cire perdue, sowie die Susse Pastille
Provenienz:
Privatsammlung, London
Ausstellungen:
2023: RODIN DALOU, Eros Gallery, 1-22 Dezember.
Literatur:
Duck and Hamnett, RODIN DALOU exh. cat (London: Eros Gallery, 2023), 1-22 Dezember 2023.