"Drive Thru Open" ist ein Original-Aquarell von Bruce McCombs. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Dieses Werk zeigt eine fotorealistische Darstellung eines Drive-Through-Schildes in einem reflektierenden Fenster. Im Hintergrund erhebt sich ein Taco Bell-Schild.
21 3/4" x 29 5/8" Kunst
25" x 32 1/2" Rahmen
Bruce McCombs versteht es, unsere gewöhnliche Umgebung in spektakuläre Darstellungen und farbenfrohe Reflexionen zu verwandeln. Der Künstler arbeitet mit Originalfotos, die er neu zusammenstellt, um großartige neue Kompositionen zu schaffen. Zu seinen Motiven zählen städtische Kulissen wie New York City und seine Heimatstadt Cleveland, Architektur, Leuchtreklamen, Flugzeuge, Züge und Oldtimer.
Bruce McCombs erwarb seinen BFA am Cleveland Institute of Art und seinen MFA an der Tulane University. Zuletzt waren seine Werke unter anderem in Ausstellungen in Norwegen, Taiwan, Kolumbien und im ehemaligen Jugoslawien zu sehen. McCombs’ Kunstwerke sind Teil zahlreicher bedeutender Sammlungen, darunter: das Whitney Museum of American Art, das Cleveland Museum of Art, die Library of Congress in Washington, D.C. und das Nationalmuseum der Schönen Künste in Hanoi, Vietnam. McCombs unterrichtet Kunst am Hope College in Michigan, wo er seit 1969 zum Lehrkörper gehört.
„Aus der Ferne wirken meine Bilder oft wie eine detailgetreue Darstellung einer Szene, doch bei näherer Betrachtung entpuppen sich die einzelnen Teile als abstrakte Elemente, die Schicht für Schicht zu realistischen Bildern zusammengesetzt sind.“
-Bruce McCombs
Bruce McCombs
Künstlererklärung
„Anfang der frühen Sechzigerjahre … (oder in den 60ern …) – als ich am Cleveland Institute of Art studierte und später an der Tulane University in New Orleans – beschäftigte ich mich hauptsächlich mit der Radierung. Von 1970 bis 1991 habe ich etwa 100 großformatige Drucke hergestellt. Sie waren entweder 22" x 28" oder 24" x 36" groß.
Da ich 1990 die Möglichkeit hatte, für einige Zeit in Großbritannien zu leben, musste ich die Radierung aufgeben und ein anderes Medium finden. Da ich zu Hause ein Studio für Drucke hatte, war ich immer auf der Suche nach Möglichkeiten zum Ätzen und Drucken. Aber ich hätte in England kein Druckstudio zur Verfügung. Das hat mich dazu veranlasst, ein Sabbatjahr zur Erforschung der Aquarellmalerei vorzuschlagen. Meine Liebe zur Fotografie hat die Entwicklung meiner Aquarellthemen und meines Stils beeinflusst. Vielleicht hat mir die Geduld, die ich bei der Arbeit an Radierplatten (manchmal 3-5 Monate Entwicklungszeit) brauchte, geholfen, dieselbe Geduld auch bei der Aquarellmalerei anzuwenden, denn ich entwickle meine Bilder mit umfangreichen Lasuren.
Als ich in die USA zurückkehrte, fertigte ich noch einige Radierungen an, erkannte aber, dass sich nun die Gelegenheit bot, meine Kunst mit Aquarellfarben zu erforschen und weiterzuentwickeln, in Farbe und im Positiven. Meine Radierungen waren in Schwarz-Weiß (was nicht erforderlich ist), und alle Platten werden spiegelverkehrt bearbeitet, so dass die Unmittelbarkeit des Aquarells sehr befriedigend war. Später, im Jahr 1992, gab ich die Radierung ganz auf und arbeite seitdem ausschließlich mit Aquarellfarben. Die Abmessungen der Aquarelle sind ähnlich wie die meiner Radierungen (22" x 28" & 24" x 36"), die eine angenehme Größe haben.
Das Reisen hat mir geholfen, weil ich mich besonders für Architektur- und Automobilthemen interessiere und diese immer verfügbar sind. Wenn ich mögliche Motive fotografiere, komponiere ich, aber wenn ich bereit bin, ein neues Bild zu beginnen, bearbeite ich das Foto und schneide es aus. Ich habe Schauplätze von unseren Besuchen im Vereinigten Königreich, in Europa, in Osteuropa und in vielen Städten der Vereinigten Staaten verwendet. Auch wenn in meiner Arbeit markante Wahrzeichen auftauchen, gibt es doch universelle Aspekte in den Städten und Ländern, die wir gesehen haben. Was mich erstaunt, ist, dass alles anders aussieht, wenn ich reise, weil ich wirklich auf der Suche und offen für neue Themen, Blickwinkel und Lichtverhältnisse bin."