Dieses frische Rötelblatt zeigt verschiedene Studien, die in keiner erkennbaren Reihenfolge nebeneinander stehen. Zwei der Fußstudien sind Vorbereitungen für den ersten großen Auftrag, den der junge Baldassare Franceschini kurz nach seiner Niederlassung in Florenz erhielt: die Fresken für die Medici-Fastena. Dieser Zyklus wurde zwischen 1636 und 1646 für die Villa La Petraia, eine Medici-Villa am Stadtrand von Florenz, ausgeführt, so dass dieses Blatt in die Jugendzeit des Künstlers datiert werden kann.
1. Die Medici-Fastes, der erste große Auftrag für einen jungen Künstler
Baldassare Franceschini wurde 1611 in Volterra geboren, der Stadt, der er seinen Spitznamen verdankt. Er ging bei seinem Vater in die Lehre, der Alabasterbildhauer war, eine der Spezialitäten seiner Heimatstadt, und studierte bei Cosimo Daddi (1540-1630), einem lokalen Künstler. Der Marquis Inghirami, der sein Talent erkannte, schickte ihn in die Werkstatt von Matteo Rosselli (1578 - 1650) in Florenz, die auch von Francesco Furini (1603 - 1646) besucht wurde.
1636 wählte Lorenzo de' Medici, der jüngste Sohn von Ferdinand I. und Christine von Lorrain, den 25-jährigen Künstler, wiederum auf Anraten des Marquis Inghirami, aus, um die Loggien des Innenhofs der Villa La Petraia, die er nach dem Tod seiner Mutter geerbt hatte, mit Fresken zu schmücken. Das Projekt dauerte etwa zehn Jahre und umfasste zehn Szenen, die symmetrisch in zwei Loggien auf beiden Seiten des Hofes angebracht waren: vier Hauptszenen und sechs Szenen über den Türen, jede zur Ehre eines Mitglieds der Familie Medici.
Diese Dekoration war sein größtes weltliches Projekt, aber Volterrano führte auch mehrere religiöse Fresken und einige Staffeleibilder aus, oft mit weniger Erfolg. Unter den religiösen Aufträgen ist die Kuppel der Kapelle Colloredo zu nennen, die der Heiligen Lucia gewidmet ist und 1650-1652 in der Kirche Santissima Annunziata in Florenz gemalt wurde, oder die Krönung der Jungfrau auf dem Gewölbe der Dreifaltigkeitskapelle in derselben Kirche, die 1680-1683 entstand.
Dank des Mäzenatentums von Filippo Niccolini, der ihn mit der Ausschmückung seiner Kapelle in der Kirche Santa Croce in Florenz beauftragte, reiste Volterrano 1652 zu anderen aktiven Künstlern nach Parma, Bologna und Rom, wo er sich mit Pietro da Cortona anfreundete. Er unternahm eine weitere Reise, diesmal nach Venedig im Jahr 1663.
2. Beschreibung des Werks und Vergleich mit den Fresken in der Villa La Petraia
Die Merkwürdigkeit dieses Blattes ergibt sich aus der Gegenüberstellung verschiedener Studien von unterschiedlicher Größe und Ausführung, die auf den ersten Blick nichts miteinander zu tun haben. Zwei Zeichnungen, eine ganz links auf dem Blatt und die andere auf der Rückseite, könnten frühe Gedanken sein, die in den endgültigen Fresken abgeändert wurden, während zwei der drei Füße viel weiter fortgeschrittene Studien für die Fresken der mittelalterlichen Villa La Petraia am Stadtrand von Florenz sind.
Die beiden Füße in der Mitte unseres Blattes scheinen die Vorbereitung für das Fresko zu sein, das Como II. beim Empfang der Sieger der Schlacht von Bona zeigt (Fotos 8 bis 10 in der Galerie).
Sie scheinen uns eine Studie für die Füße der barbarischen Gefangenen zu sein. Der vordere Fuß der Zeichnung, dessen Sohle leicht angehoben ist, entspricht genau dem rechten Fuß des dritten Gefangenen (der hinter der Szene kniet), während der hintere Fuß der Zeichnung dem linken Fuß des zweiten Gefangenen (der vor dem knienden Gefangenen steht) entsprechen könnte, was die kompositorischen Veränderungen des Künstlers in diesem komplexen Fußwerk beweist!
Die Gruppe ganz links auf unserem Blatt zeigt drei Soldaten in antiker Kleidung und mit Helmen. Wir haben nicht genau dieselbe Gruppe in den verschiedenen Fresken gefunden, aber es gibt eine gewisse Nähe zu der Figur auf der linken Seite des Freskos, das Julian, den Herzog von Nemours, und Lorenzo, den Herzog von Urbino, auf dem Kapitol darstellt, obwohl letzterer allein und ohne Helm ist (Foto 11 in der Galerie).
Die Herkunft des dritten Fußes (der zu einer knienden Figur gehören muss) und der weiblichen Figur, die mit erhobenen Armen auf der Rückseite dargestellt ist, konnte nicht geklärt werden.
Wir haben uns dafür entschieden, diese Zeichnung in einen vergoldeten und geschnitzten italienischen Holzrahmen aus dem frühen 18.
Wichtigste bibliografische Angaben :
Maria Cecilia Faleri - Alessandro Cerassi - Riccardo Spinelli - Volterrano - Edifir Edizioni Firenze 2013