Philip Guston
Elemente der Elemente
1980

Name: Elemente der Elemente
Brand: Philip Guston
Rating: 5 (1 reviews)

15.439,75 €

Angaben zum Objekt

Philip Guston wurde 1913 in Montreal, Kanada, geboren. Er begann im Alter von 12 Jahren zu malen und schrieb sich 1927 an der Los Angeles Manual Arts High School ein, wo er wie Jackson Pollock bei Frederick John de St. Vrain Schwankovsky studierte und in die moderne europäische Kunst, orientalische Philosophie, Theosophie und mystische Literatur eingeführt wurde. In den 1950er Jahren erlangte Guston als Abstrakter Expressionist der ersten Generation Erfolg und Bekanntheit. In dieser Zeit bestehen seine Bilder oft aus Blöcken und Massen von gestischen Strichen und Farbspuren, die in der Bildfläche schweben. Diese Werke, bei denen die Zeichen oft in der Mitte der Kompositionen gruppiert sind, erinnern an die "Plus- und Minus"-Kompositionen von Piet Mondrian. Wie viele seiner Zeitgenossen verbrachte Guston die Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg damit, aus den vielfältigen realistischen und abstrakten Einflüssen, die die amerikanischen Künstler seiner Zeit herausforderten, einen persönlichen Stil und eine Vision zu entwickeln. In den 1940er Jahren konstruierte er eine private mythologische Welt in Gemälden wie Martial Memory (1945; St Louis, MO, A. Mus.) und If this Be Not I (1945; St Louis, MO, Washington U., Gal. A.); in letzterem füllt eine Schar von Kindern, einige maskiert oder mit teilweise verdeckten Gesichtern, die Säulenveranda eines alten, baufälligen Hauses im Mittleren Westen. Es handelt sich um eine nächtliche Szene mit überwiegend blauer Farbe, die reich und kräftig gemalt ist. Bis 1947-8, als er The Tormentors (San Francisco, CA, MOMA) malte, sind die Figuren fast verschwunden und es bleiben nur noch Spuren von Dielen, Möbeln und Architektur zurück. In den frühen 1950er Jahren entwickelte er in Werken wie Dial (1956; New York, Whitney) einen lyrisch-abstrakten Stil, der sich gegen Ende des Jahrzehnts zu einzelnen dunklen Bildern entwickelte, die in einen Morast aus grauer Farbe eingebettet waren, zum Beispiel Painter I (1959; Atlanta, GA, High Mus. A.) und New Place (1964; San Francisco, CA, MOMA). Den radikalsten Wandel vollzog er Ende der 1960er Jahre mit Werken wie Evidence (1970; San Francisco, CA, MOMA), als er die Kunstwelt mit einem neuen figurativen Stil verblüffte, in dem er stumpfe Cartoon-Formen verwendete, um eine persönliche Ikonographie zu schaffen. Bestimmte Bilder tauchen in diesen Gemälden immer wieder auf, wie z.B. Schuhsohlen (wie in Back View, 1977; San Francisco, CA, MOMA) und Köpfe von Menschen (z.B. Painter in Bed, 1973; London, Saatchi Col.), die eine Art Ersatzteilwelt bewohnen, in der die körperlosen, separaten Gegenstände ein einzigartiges und surrealistisches Eigenleben haben.

Schöpfer*in:
Philip Guston (1913 - 1980, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1980
Maße:
Höhe: 83,82 cm (33 in)Breite: 109,22 cm (43 in)
Weitere Editionen und Größen:
Edition of 50Preis: 15.440 €
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
1970–1979
Zustand:
Galeriestandort:
San Francisco, CA
Referenznummer:
Anbieter*in: PG80-99871stDibs: LU56324172

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Philip Guston

Philip Guston (1913-1980) war ein einflussreicher amerikanischer Künstler, dessen Karriere sich vom sozialen Realismus zum abstrakten Expressionismus und schließlich zu einer einzigartigen Form der figurativen Malerei entwickelte. Guston wurde als Sohn russisch-jüdischer Einwanderer in Montreal, Kanada, geboren und wuchs in Los Angeles auf, wo er schon in jungen Jahren mit Kunst und Politik in Berührung kam. Seine frühen Jahre waren von persönlichen Tragödien geprägt, darunter der Selbstmord seines Vaters, ein Ereignis, das sein späteres Werk nachhaltig beeinflusste. In den 1930er Jahren begann Guston seine künstlerische Laufbahn als Wandmaler im Rahmen des Federal Art Project, inspiriert durch den sozialen Realismus mexikanischer Wandmaler wie Diego Rivera. In dieser Zeit vermittelte sein Werk starke politische und soziale Botschaften, die die Kämpfe der Arbeiterklasse und die politischen Spannungen der damaligen Zeit widerspiegelten. In den 1940er Jahren zog Guston nach New York, wo er neben Künstlern wie Jackson Pollock und Willem de Kooning mit der aufkeimenden Bewegung des Abstrakten Expressionismus in Verbindung gebracht wurde. Seine abstrakten Werke aus dieser Zeit zeichnen sich durch üppige, malerische Oberflächen und eine Konzentration auf emotionale Resonanz aus. Trotz seines Erfolgs als abstrakter Expressionist war Guston zunehmend unzufrieden mit den Grenzen der Abstraktion, wenn es darum ging, persönliche und gesellschaftliche Anliegen anzusprechen. Ende der 1960er Jahre kehrte er auf dramatische Weise zur gegenständlichen Bildsprache zurück, ein Schritt, der die Kunstwelt schockierte. In seinen späteren Werken finden sich karikaturistische, symbolische Figuren - Ku-Klux-Klan-ähnliche Figuren mit Kapuzen, Schuhe, Glühbirnen und körperlose Köpfe -, die Themen wie Existenzangst, politische Korruption und persönliche Reflexion darstellen. Diese provokativen Bilder, wie z. B. in The Studio (1969), thematisieren Rassismus, Gewalt und die Komplexität der menschlichen Identität mit beißendem Humor und rohen Emotionen. Die Kritiker spotteten zunächst über Gustons Rückkehr zur Figuration, doch seine kühne Abkehr von der Abstraktion zementierte schließlich sein Vermächtnis als Pionier, der Konventionen in Frage stellte und sich mit sehr persönlichen und politischen Themen auseinandersetzte. Sein Werk ist von einer unerschrockenen Ehrlichkeit geprägt und beeinflusst nach wie vor zeitgenössische Künstler, die sich mit gesellschaftlichen Themen und der menschlichen Existenz auseinandersetzen. Guston starb 1980 und hinterließ ein Werk, das sich einer Kategorisierung entzieht, aber dennoch von großer Bedeutung ist. Heute wird er als Künstler gefeiert, der die Grenzen der Malerei neu definiert hat und Generationen mit seiner unerschrockenen Kreativität und seinem Engagement für Authentizität inspiriert hat.