Jogen Chowdhury - Ohne Titel - 12 Durchmesser
Teracotta. Unterzeichnet in Bengali.
Chowdhury war schon immer ein kraftvoller Künstler, der nach seiner Rückkehr aus Frankreich in den späten 60er Jahren seinen eigenen Stil entwickelte. Obwohl Chowdhury auch in Öl gemalt hat, ist seine Stärke die Malerei mit Tusche, Aquarell und Pastell. Die gewundene Linie, die die schlaffen Figuren konturiert, die Kreuzschraffur, um Tonvariationen zu erzielen, kennzeichnen C'howdhurys Gemälde, die Männer und Frauen in rätselhaften Situationen mit provokanten Gesten in einem dunklen Traumraum zeigen.
Stil: Er hat einen immensen Beitrag dazu geleistet, junge Künstler in Indien zu inspirieren. Jogen Chowdhury hatte nach seiner Rückkehr aus Paris seinen eigenen Stil entwickelt. Seine berühmtesten Gemälde sind in Tusche, Aquarell und Pastell gehalten. Er hat auch in Öl gemalt.
In Chowdhurys neueren Arbeiten werden die Sinneserfahrungen von Stoffen, Kissen, Sofas und dem menschlichen Körper übereinander projiziert, um eine unheimliche Welt des Schwellens und der Erschlaffung zu schaffen, die durch die Substantivierung entsteht.
Jogen Chowdhury gilt weithin als der Meister der ungebrochenen Linie. Wie Léger hat sich Chowdhury von der linearen Kalighat-Pat-Tradition anregen lassen, aber seine Linien sind gefühlsbetont und werden verwendet, um den Charakter einer Person auszudrücken und anzudeuten. Dies geschieht, indem er die Form verzerrt, ohne die Linie zu brechen, und in der Welt der jungen, zeitgenössischen Kunst ist die Verzerrung Jogen Chowdhurys wichtigster Einfluss gewesen. Vielleicht ist deshalb eine häufige Beobachtung seiner Arbeit, dass seine "Menschen" Karikaturen sind. Die Person kommt dem Betrachter bekannt vor, aber sie ist viel individueller - das Gesicht ist imaginär, aber die Psyche oder die Eigenschaften sind real. Die Kraft und Schönheit seiner Technik und seiner Linie liegt in diesem Spiel zwischen dem Bekannten und dem Unbekannten. In Jogen Chowdhurys Werk steht die Figur immer im Vordergrund, sie ist primär, sie vermittelt alles. Er verwendet Farbe, um seinen Figuren Volumen zu verleihen, und die fließenden Linien verleihen seinen Formen einen sinnlichen Aspekt.
Über den Künstler und sein Werk :
Geboren: 1939 im Dorf Daharpara, Faridpur, Bangladesch. Jogen Chowdhury ist ein bedeutender indischer Maler und gilt als einer der wichtigsten Maler des 21.
Familiärer Hintergrund :
Sein Vater Pramatnath Chowdhury war ein brahmanischer Zamindar. Beide Eltern interessierten sich für Kunst. Jogen Chowdhurys Vater Pramatnath Chowdhury malte mehrere mythologische Szenen aus den Dorftheatern und schuf auch verschiedene hinduistische Ikonen. Seine Mutter hingegen war eine Expertin für Alpana-Zeichnungen.
1939-47 lebte Jogen Chowdhury in einer dörflichen Atmosphäre. Und nach der Teilung im Jahr 1948 zog die ganze Familie um. Bis 1951 wohnte die ganze Familie im Polizeirevier seines Onkels, wo Jogen Chowdhury an den Wänden sein erstes Bild malte. 1962 wurde Jogen Chowdhury als Designer im Handloom Board eingestellt.
Ausbildung :
1955-60: Studium am Government College of Art and Crafts, Kolkata.
1965 : Er geht nach Paris, um an der Ecole des Beaux Arts im Atelier 17 von William Hayter zu studieren.
Berufserfahrung :
1968-72: Er arbeitete als Kunst-Designer, Madras Handloom Board, Madras.
1970: Eine Sammlung seiner Gedichte wird unter dem Titel "Hridoy Train Beje Othey" veröffentlicht.
1987 : Eintritt in Kala Bhavan, Santiniketan als Professor für Malerei.
Ausgewählte Ausstellungen :
1972, 1975 und 1978: I, III und IV Triennale in Neu Delhi.
1979: Die Biennale von Sao Paolo .
1980: Die Ausstellungen im Museum von Fukuoka, Japan.
1982: Die Royal Academy, London.
1982: Das Hirschhorn-Museum, Washington D.C.
1986: Die II. Biennale von Havanna
1989: "Festival von Indien", in Genf
2002: Saffron Art & die Pundole Kunstgalerie, New York.
Ehrungen und Auszeichnungen :
2003 - Jurymitglied, Kunstausstellung der Singapur-Biennale, Singapur
2001 - Kalidas Sanman, Regierung von Madhya Pradesh
1986 - Ausgezeichnet auf der 2. Biennale von Havanna, Kuba
1966 - Ausgezeichnet mit dem Prix le France de la Jeune Peinture, Paris
1965-67 - Stipendium der französischen Regierung, Studium an der L'Ecole Nationale Superiere des Beaux Arts und im Atelier 17, Paris
1965 -67 - Stipendium der französischen Regierung für die Ecole Nationale, Superieure des Beaux-Arts, Paris.