Fosforit VI" ist eine einzigartige Skulptur des dänischen Künstlers Morten Klitgaard.
Mit den Worten des Künstlers:
"Meine Arbeit wird von dem Drang angetrieben, die Grenzen des Materials Glas zu erforschen und zu erweitern. Meine größte Motivation ist es, neue Wege für die Arbeit mit der Oberfläche zu entwickeln und neue Techniken und Methoden zu entdecken, die die einzigartigen Qualitäten des Materials hervorheben.
Meine Leidenschaft und mein tiefer Respekt für Glas leiten mich durch technische und kreative Prozesse, die mich oft zu umfangreichen Experimenten führen. Diese Tests und Versuche haben mich in viele Richtungen geführt und meiner Arbeit eine individuelle und unkonventionelle Ästhetik verliehen. Traditionelle, klassische und statische Formen dienen mir als Referenz für die Basis meiner Arbeit, da sie einen Kontrast zu den taktilen, strukturierten Oberflächen bilden.
In meinen jüngsten Arbeiten habe ich damit experimentiert, die Transparenz des Mediums aufzuheben, indem ich mit der Schaffung von Schichten auf der Oberfläche gearbeitet habe. Auf diese Weise habe ich eine Technik entwickelt, die ein fast glasurartiges Aussehen erzeugt, das aus kleinen Blasen besteht, die während des Prozesses platzen und dem Werk eine extrem poröse Oberfläche verleihen.
Als Teil meines Prozesses trage ich während des letzten Erhitzens verschiedene Oxide auf die Oberfläche auf, die sie in eine Patina verwandeln. Dies führt dazu, dass die Oberfläche gealtert, fast verwittert oder aus anderen organischen Materialien besteht. Die patinierten Farben werden durch Metall in der Glasfarbe erzielt. Es kommt zu einer Reaktion und diese Metallpigmente verleihen jedem einzelnen Stück Glanzpunkte, Tiefe und Muster.
Seit seinem Abschluss an der Königlich Dänischen Kunstakademie, School of Design auf Bornholm im Jahr 2012 wird Morten Klitgaard von dem Drang getrieben, die Grenzen des Materials Glas zu erforschen und zu erweitern. Er strebt danach, neue Wege für die Arbeit mit der Oberfläche zu entwickeln und neue Techniken und Methoden zu entdecken, die die einzigartigen Qualitäten des Materials hervorheben. Mit tiefem Respekt vor dem Material experimentiert er ausgiebig und erweitert dabei ständig die Grenzen der Möglichkeiten von Glas. So werden beispielsweise mehrere Schichten auf der Außenseite des Glases erzeugt, indem eine glasurähnliche Oberfläche mit kleinen Blasen, die während des Prozesses platzen, hinzugefügt wird. Diese Technik wurde entwickelt, um die Transparenz des Glases zu entfernen und die Zerbrechlichkeit jedes einzelnen Objekts zu betonen.
Klitgaards abstrakte, skulpturale Formen wirken verwittert, organisch und patiniert durch die Verwendung von Oxiden auf der Oberfläche, die eine Reaktion auslösen, und von Metallpigmenten, die jedem einzelnen Stück ein Gefühl von Tiefe und Muster verleihen. Taktile, strukturierte Oberflächen verleihen seinen Arbeiten eine unkonventionelle Ästhetik, während sie die Traditionen der Glasbläserei in einem zeitgenössischen Kontext würdigen.
Öffentliche Collections: Victoria & Albert Museum, London Ny Carlsbergfonden, Dänemark Collection Embrechts Ryckaert, Belgien The Danish Art Foundation, Dänemark Glasmusset Ebeltoft, Dänemark