32,3 cm mit dem Ständer.
Provenienz:
- Galerie Samarcande, Paris, Frankreich, seit 1973.
- Drouot Richelieu, Paris, 7. bis 8. Oktober 1996, Los 324.
- Privatsammlung, Boulonnais, Frankreich. Übernommen von dem vorherigen.
- Privatsammlung, B. Partie, Frankreich.
- Delorme & Collin du Bocage, Paris, 2010.
Veröffentlicht:
- Delorme & Collin Du Bocage. Archeologie. Entiere collection de Monsieur. Teil I. Paris-Frankreich. 24 de Febrero de 2010, lote 58.
Büste einer rund gemeißelten Granitskulptur, die einen Mann mittleren Alters darstellt, mit einem Rückenpfeiler, der eine in zwei Spalten angeordnete Hieroglypheninschrift trägt. Die Figur trägt einen Khat-Kopfschmuck, der auch als "taschenförmiger" Kopfschmuck bekannt ist und mit der Sechsundzwanzigsten Dynastie oder der Saite-Periode in Verbindung gebracht wird. Es handelte sich um einen feinen textilen Kopfschmuck, der über der Perücke getragen wurde und dessen abgerundete Enden auf den Schultern ruhten. Sie wurde hinter den Ohren zusammengerafft und reichte über die Stirn bis fast zu den Augenbrauen.
Trotz der Idealisierung der Anatomie spiegelt sich das Alter des Menschen in seinen Gesichtszügen wider, insbesondere in den tiefen Falten, die von den Mundwinkeln ausgehen. Der Mann trägt ein Gewand, das einen Teil des Oberkörpers freilässt und unter der Brust befestigt ist, wodurch eine dicke dekorative Falte entsteht. Eine im Britischen Museum aufbewahrte Skulptur zeigt eine Figur, die ein ähnliches Kostüm trägt, bei dem der obere Rand des Kilts gerollt und unter der Brust gefaltet ist.
Die Tatsache, dass der linke Arm nach vorne gebeugt ist, deutet darauf hin, dass diese Skulptur zu dem Typus gehört, der als Naophoros bekannt ist. Dieser Typus zeichnet sich durch Darstellungen von Personen aus, die entweder kniend oder stehend einen kleinen Schrein oder Naos halten, der das Bildnis einer Gottheit enthält. Eine in London aufbewahrte Büste zeigt den Arm in ähnlicher Weise ausgestreckt, um einen kleinen Schrein zu stützen, der heute verloren ist. Naophoroi wurden vor allem in Gräbern gefunden, wo sie eine Bestattungsfunktion erfüllten, aber auch in Tempeln, wo sie so platziert wurden, dass ihre Besitzer an der Verehrung der Gottheit und an den ihr zu Ehren dargebrachten Opfergaben teilnehmen konnten. Dieser Skulpturentypus entstand in der 18. Dynastie und wird im Allgemeinen als Ausdruck der Verehrung des Stifters für einen bestimmten Gott verstanden, wobei gleichzeitig der gegenseitige Schutz zwischen dem Stifter und der Gottheit beschworen wird.
Die alten Ägypter glaubten, dass alles, was in der Kunst dargestellt wurde, sei es in Form von Rundplastiken oder Wandreliefs, Leben erhielt. Wer es sich leisten konnte, ließ sich daher in seinem Grab darstellen, und zwar in dem für die altägyptischen Kunstkonventionen charakteristischen, eher idealisierten als porträthaften Stil. Diese können die Form von Bildern an Wänden oder von Skulpturen haben. Solche Darstellungen bewahrten die körperliche Unversehrtheit und die Identität der Person und stellten sicher, dass der Verstorbene im Jenseits weiterleben würde, selbst wenn sein Körper zugrunde gehen sollte.
Auf den ungenutzten Oberflächen von Skulpturen wie Thronen, Rücksäulen und Sockeln wurden häufig Inschriften angebracht, die den Namen des Verstorbenen und des Besitzers des Grabes sowie deren Titel und eine Reihe von magischen Begräbnis- und Opferformeln enthielten. Letztere waren unabdingbar, um den Erhalt von Nahrungsmitteln bis in alle Ewigkeit zu gewährleisten. Diese Skulpturen der Verstorbenen dienten auch als vorübergehende Behausungen für die Geister, wenn sie gebraucht wurden.
Die Saite-Periode, die als brillante Periode der Wiederbelebung der ägyptischen Kunst gilt, hat ihren Namen von ihrer Hauptstadt Sais, die westlich des Nildeltas liegt. Es war die letzte einheimische Dynastie, die Ägypten regierte, und markierte den Beginn der Spätzeit. Sie begann 664 v. Chr., als Psamtik I., der erste Pharao der sechsundzwanzigsten Dynastie, die assyrischen Invasoren vertrieb.
Obwohl es sich um eine wohlhabende Ära handelte, regierten die Saiten-Herrscher in einer Zeit, in der Ägypten keine internationale politische Großmacht mehr war und sich stattdessen darauf konzentrierte, sein Überleben als Nation angesichts externer Bedrohungen zu sichern. Der Sieg über die fremden Invasoren weckte ein neues Interesse an den reichen und alten Traditionen Ägyptens und führte zu einer Blüte der Künste, die auf der Nachahmung von Vorbildern aus dem Alten und Mittleren Reich beruhten. Generationen später galt die saitische Kunst als Inbegriff der ägyptischen Kunstkultur, und ihre Formen und Vorbilder wurden erneut übernommen. Die sechsundzwanzigste Dynastie endete 525 v. Chr., als die persische Eroberung nicht nur die Saite-Periode, sondern auch die ägyptische Herrschaft beendete.
Die Bildhauer der Saite-Dynastie schufen bemerkenswerte Porträts von Beamten, die mit dem königlichen Hof und den höchsten religiösen Kreisen verbunden waren, in Form von Reliefs, Sarkophagen und Statuen von mittlerem und kleinem Format. Diese letzteren Werke, die bestimmte Personen darstellen, die durch Inschriften, die sich auf ihr Leben und ihren Status beziehen, eindeutig identifiziert werden können, wurden für die Aufstellung in Tempeln geschaffen, wo sie die Götter auf ewig verehren und göttlichen Segen empfangen konnten, sowie für die Aufstellung in Gräbern, wo sie bei Bedarf als vorübergehender Aufenthaltsort für den Geist des Verstorbenen dienten.