Eine herrliche Bronzegruppe, die eine sitzende, nackte Muse darstellt, die sich an einen stilisierten Brunnenfuß lehnt, geschaffen vom berühmten französischen Bildhauer Jean-Baptiste Hugues (1849–1930). Die Figur sitzt in einer entspannten Kontrapost-Pose, ein Bein auf den Sockel gezogen, und blickt nach unten auf die Wasserquelle zu ihren Füßen – eine Komposition, die Hugues erstmals 1893 im Salon als Gipsmodell ausstellte und die später in Bronze- und Marmorausführungen vom Musée d’Orsay und anderen französischen Nationalsammlungen erworben wurde.
Dieses Exemplar wurde in den 1920er Jahren von der renommierten Pariser Gießerei Siot-Decauville gegossen, ist mit „Jean Hugues“ signiert und trägt den Stempel der Gießerei sowie die Auflagennummerierung. Die Skulptur ist mit einer auffälligen grünen Art-Déco-Patina versehen, die sich von den üblicheren braunen oder vergoldeten Oberflächen früherer Abgüsse abhebt und dem Werk eine kühne, moderne Ausstrahlung verleiht. Der Sockel ist mit Blattwerk und Felsen verziert, auf denen ein Podest mit Relieftafeln steht, die mythologische Tänzer und Figuren sowie stilisierte Wellenmotive zeigen und ein zentrales geometrisches Medaillon sowie einen Springbrunnen mit einer Bacchus-Satyr-Maske umrahmen, aus der die Quelle entspringt.
Jean-Baptiste Hugues wurde 1849 in Marseille geboren und absolvierte seine Ausbildung an der École des Beaux-Arts, bevor er 1875 den Grand Prix de Rome gewann. Später wurde er Professor an der École Nationale des Beaux-Arts und wurde 1903 zum Offizier der Ehrenlegion ernannt. Seine Werke befinden sich in zahlreichen französischen Nationalmuseen, darunter im Musée d'Orsay.
Abmessungen: 55 x 48 x 23 cm
Hersteller: Jean-Baptiste Hugues, gegossen von Siot-Decauville, Paris
Zeitraum: 1920s
Markierungen: Signiert „Jean Hugues“, mit dem Gießereimarkzeichen von Siot-Decauville gestempelt und nummeriert
Zustand: Sehr gut
Jean-Baptiste Hugues (1849–1930)
Jean-Baptiste Dominique Hugues wurde 1849 in Marseille geboren. Er studierte Bildhauerei an der École des Beaux-Arts in Marseille, bevor er seine Ausbildung in Paris fortsetzte, wo er 1875 mit dem Grand Prix de Rome ausgezeichnet wurde und von 1876 bis 1879 in der Villa Medici lebte. Dieser prestigeträchtige Preis machte ihn zu einem der vielversprechendsten Bildhauer seiner Generation und verschaffte ihm Zugang zum klassischen und Renaissance-Erbe Roms – ein Einfluss, der seinen eleganten, akademisch geprägten Stil während seiner gesamten Laufbahn prägen sollte.
Später wurde er zum Professor und Mitglied des Verwaltungsrats der École Nationale des Beaux-Arts ernannt und 1903 zum Offizier der Ehrenlegion ernannt. Hugues stellte regelmäßig auf den Pariser Salons aus und wurde auf den Weltausstellungen von 1889 und 1900 mit Goldmedaillen ausgezeichnet. Sein berühmtestes Werk, „La Muse de la Source“, wurde erstmals 1893 auf dem Salon als Gipsmodell ausgestellt; die Marmorversion wurde im folgenden Jahr vom französischen Staat erworben. Heute befinden sich seine Werke in bedeutenden französischen Institutionen, darunter im Musée d'Orsay, und zu seinen öffentlichen Skulpturen zählen „L'Homme et la Misère“ (1907) im Jardin des Tuileries sowie die allegorischen Figuren, die die Fassade des Gare d'Orsay schmücken.
Hugues starb 1930 und hinterließ ein Werk, das die raffinierte, klassisch geprägte Sensibilität der Zeit der Dritten Republik widerspiegelt.
Gießerei Siot-Decauville
Siot-Decauville gehörte zu den führenden Pariser Kunstgießereien des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts und war bekannt für seine hochwertigen Bronzeskulpturen im Wachsausschmelz- und Sandgussverfahren, die in Zusammenarbeit mit den berühmtesten Bildhauern jener Zeit entstanden. Die Gießerei entwickelte sich zu einem bevorzugten Partner für akademische Bildhauer und Bildhauer der Beaux-Arts-Schule jener Zeit und fertigte Abgüsse von Werken an, die zuvor auf den offiziellen Salons ausgestellt worden waren – darunter unter anderem Werke von Jean-Baptiste Hugues.
Bronzeskulpturen von Siot-Decauville werden von Sammlern wegen ihrer präzisen Gussdetails, ihrer reichhaltigen und vielfältigen Patina (die von traditionellen Dunkelbrauntönen bis hin zu ungewöhnlicheren Oberflächen reicht, wie bei diesem grünen Art-Déco-Exemplar zu sehen ist) sowie ihrer zuverlässigen Gießereimarken und Nummerierungen geschätzt, die eine sichere Echtheitsprüfung und Datierung der Stücke ermöglichen. Ihre Auflagen schließen die Lücke zwischen einzigartigen Salon-Skulpturen und dem breiteren Markt für hochwertige dekorative Bronzeskulpturen, weshalb sie heute im Antiquitäten- und Kunsthandel sehr begehrt sind.