Art Decò Italienisch Signiert Handgemaltes Wunderkammer Kunstwerk
Vollständig emailliertes und handbemaltes Gehäuse
Mit dem F.D.-Monogramm
Ein prächtiges, in Italien hergestelltes Kunstobjekt im reinsten Art-Déco-Stil.
Diese Muschel ist mit unglaublichem Geschick und Einfallsreichtum verziert.
Auf der gesamten Oberfläche handbemalt mit wunderschönen dekorativen farbigen Motiven.
Das Monogramm FD und die außergewöhnliche handwerkliche Qualität dieses exklusiven Stücks, das in den renommiertesten Adelskabinetten zu finden ist, lassen vermuten, dass diese schönen "Divertissements" dem großen italienischen Futuristen Fortunato Depero zugeschrieben werden können.
Dieses Objekt ist Teil einer Serie von drei Objekten.
Dieses Kunstwerk, das noch nie auf dem Markt war, stammt aus einer bedeutenden europäischen Privatsammlung.
Fortunato Depero (30. März 1892 - 29. November 1960) war ein italienischer futuristischer Maler, Schriftsteller, Bildhauer und Grafikdesigner.
Obwohl er nach anderen Quellen in Fondo oder im Nachbardorf Malosco (in der italienischen Region Trentino, damals die Grafschaft Tirol im österreichisch-ungarischen Reich) geboren wurde, wuchs Depero in Rovereto auf, wo er als Lehrling eines Marmorarbeiters seine ersten Werke ausstellte.
Auf einer Reise nach Florenz im Jahr 1913 entdeckte er ein Exemplar der Zeitung Lacerba und einen Artikel von Filippo Tommaso Marinetti, einem der Begründer der futuristischen Bewegung. Depero wurde inspiriert und zog 1914 nach Rom, wo er den Futuristen Giacomo Balla kennenlernte.
Gemeinsam mit Balla verfasste er 1915 das Manifest Ricostruzione futurista dell'universo ("Futuristische Rekonstruktion des Universums"), das die von den anderen Futuristen eingeführten Ideen erweiterte.
Sie suchte das abstrakte Äquivalent für alle Formen und Elemente des Universums.
Das Ziel war, das Universum durch eine ganzheitliche Erholung "freudiger" zu machen.
Im selben Jahr entwarf er Bühnenbilder und Kostüme für ein Ballett.
1919 gründete Depero in Rovereto das Haus der futuristischen Kunst, das sich auf die Herstellung von Spielzeug, Wandteppichen und Möbeln im futuristischen Stil spezialisierte.
1925 vertrat er die Futuristen auf der Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Internationale Ausstellung für moderne Industrie- und Dekorationskunst) und präsentierte eine futuristische Halle auf der Biennale von Monza.
1927 entwarf Fortunato Depero zusammen mit seinem Freund, dem Werbeagenten und Verleger Fedele Azari (Dinamo-Azari), das Depero futurista 1913-1927 - das so genannte "geschraubte Buch" -, das unter seiner direkten Aufsicht und Beteiligung von der Druckerei Mercurio in Rovereto im Buchdruck gedruckt wurde.
Depero futurista 1913-1927 war ein kommerzielles Buch, das verkauft werden sollte, um die Arbeit von Depero zu fördern und zu dokumentieren und um ihn als Künstler zu legitimieren.
Es handelte sich um eine Vorzeigemappe für einen bestimmten Zeitraum (1913-1927), aber auch um ein atypisches und bahnbrechendes Kunstwerk in Form eines Buches, eine ideologische Erklärung.
Es ist ein Werk, das den Künstler, Grafiker und Handwerker Depero feiert, eine Mischung, die Giacomo Balla und Depero in ihrem Manifest Ricostruzione futurista dell'universo von 1915 als "totale Verschmelzung" beschrieben.
1928 zog Depero nach New York City.
Von diesem Jahr an bis 1930 waren seine Werke nicht mehr erfolgreich.
Die Stadt litt noch immer unter den Auswirkungen des Wall-Street-Crashs, so dass sich seine Gemälde nicht verkauften und das Futurist House, sein erstes kommerzielles Unternehmen in der Stadt, nach kaum zwei Monaten geschlossen wurde.
Später hatte er einen gewissen Erfolg, indem er Kostüme für Bühnenproduktionen entwarf und Titelseiten für Zeitschriften wie MovieMaker, The New Yorker und Vogue gestaltete, um nur einige zu nennen.
Während seines Aufenthalts versuchte er sich auch in der Innenarchitektur und arbeitete an zwei Restaurants, die später abgerissen wurden, um Platz für das Rockefeller Center zu schaffen. Er arbeitete auch für die New York Daily News und Macy's und baute ein Haus in der 23rd Street.
Im Jahr 1930 kehrte er nach Italien zurück.
In den 1930er und 40er Jahren setzte Depero seine Arbeit fort, doch aufgrund der Verbindung des Futurismus mit dem Faschismus begann die Bewegung zu schwinden.
Die künstlerische Entwicklung der Bewegung in dieser Zeit ist vor allem ihm und Balla zuzuschreiben.
Eines der Projekte, an denen er in dieser Zeit beteiligt war, war die Zeitschrift Dinamo, die er gründete und herausgab.
Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs hatte Depero Schwierigkeiten mit den Behörden in Europa und beschloss 1947, es erneut in New York zu versuchen.
Diesmal fand er den Empfang nicht ganz so freundlich.
Eine seiner Errungenschaften während seines zweiten Aufenthalts in den Vereinigten Staaten war die Veröffentlichung von So I Think, So I Paint, einer Übersetzung seiner Autobiografie, die 1940 erschien: Fortunato Depero nelle opere e nella vita (wörtlich: Fortunato Depero, seine Werke und sein Leben).
Vom Winter 1947 bis Ende Oktober 1949 lebte Depero in einem Cottage in New Milford, Connecticut, um sich zu erholen und seine lang gehegten Pläne für die Eröffnung eines Museums weiterzuverfolgen. Sein Gastgeber war William Hillman, ein Mitarbeiter des damaligen US-Präsidenten Harry S. Truman.
Nach New Milford kehrte Depero nach Rovereto zurück, wo er seinen Lebensabend verbringen sollte. Im August 1959 wurde die Galleria Museo Depero eröffnet und damit eines seiner langjährigen Ziele verwirklicht. Am 29. November 1960 starb Depero im Alter von 68 Jahren in Rovereto, nachdem er an Diabetes erkrankt war und die letzten zwei Jahre aufgrund einer Hemiparese nicht mehr malen konnte.
Viele seiner Werke befinden sich in der ständigen Sammlung des Museums für moderne und zeitgenössische Kunst von Trient und Rovereto (MART).
Die Casa d'Arte Futurista Depero, Italiens einziges Museum, das der futuristischen Bewegung gewidmet ist und 3.000 Objekte umfasst, ist jetzt einer der Veranstaltungsorte von MART.
Die Casa d'Arte Futurista Depero war viele Jahre lang wegen umfangreicher Renovierungsarbeiten geschlossen und wurde 2009 wiedereröffnet.
Eine Reihe bedeutender Künstler, Denker und Architekten arbeitete gemeinsam mit Depero an der Casa, vor allem solche, die aus der Region stammten, darunter Fausto Melotti, Gino Pollini und Carlo Belli.
Deperos Entwürfe und Kunstwerke für die Werbung waren meist einfarbig oder verwendeten eine Schmuckfarbe, um den Text zu betonen.
Seine vollfarbigen Entwürfe folgten futuristischen Farbschemata mit den Farben Rot, Braun, Ocker und gelegentlichen Akzenten in leuchtendem Blau oder Aquamarin.
Vom 22. Februar bis zum 28. Juni 2014 stellte das Zentrum für moderne italienische Kunst Deperos Werke aus, die sich mit DADA und metaphysischer Malerei, Espirit Nouveau und Art Deco auseinandersetzen.
Vom 10. Oktober 2014 bis zum 18. Januar 2015 stellte das Museu Fundación Juan March Madrid den Futuristen Depero (1913-1950) aus.
Die Ausstellung mit fast 300 Werken zeigte "eine erneuerte Vision des italienischen Futurismus, der wegen der Radikalität seiner Vorschläge in die Geschichte eingegangen ist: Abschaffung der Kunst der Vergangenheit und Verherrlichung von Dynamik, Maschine, Geschwindigkeit und Krieg".
