Dieses außergewöhnliche Stück ist ein definitives Beispiel für das französische Art-Déco-Glas der 1930er Jahre, ein Stil, der den energiegeladenen, avantgardistischen Geist des Jazz-Zeitalters perfekt einfängt. Als sich die Designer von den weichen, fließenden Kurven des Jugendstils lösten, begannen sie, eine diszipliniertere Ästhetik des "Maschinenzeitalters" anzunehmen. Man kann diesen Wandel hier in der kühnen, architektonischen Präzision des Schiffes sehen. Die aus dickem, hochwertigem Pressglas gefertigte Vase besteht aus sanft gefrostetem Glas, das ihr ein raffiniertes, satiniertes Finish verleiht. Diese spezielle Oberflächenbehandlung ist für das Design von entscheidender Bedeutung; sie fängt das Licht ein und streut es auf eine Weise, die tiefe, dramatische Schatten und Glanzlichter auf den komplizierten Reliefmustern erzeugt und die Geometrie unglaublich fühlbar macht.
Das Design selbst ist eine raffinierte Erkundung von kubistisch inspirierten Formen. Es zeigt eine komplexe, hochdimensionale Landschaft aus ineinander greifenden Motiven, darunter scharfe vertikale Linien, übereinander geschichtete, eckige Quadrate und Rechtecke sowie perfekt symmetrisch angeordnete Kreise. Dieses rhythmische Muster erstreckt sich über den gesamten kugelförmigen Körper und mündet in eine klassische, ausgestellte Oberlippe, die auf einer stabilen, flachen Basis ruht. Diese Silhouette wäre in der Zwischenkriegszeit in einem stilvollen Pariser Salon ein auffälliger Mittelpunkt gewesen und ist auch heute in einem modernen Interieur nicht weniger eindrucksvoll. Die Vase ist zwar unsigniert, aber ihre spezifische Formtechnik und dekorative Sprache werden eindeutig der berühmten Glashütte Vianne oder Verreries de Vianne zugeschrieben. Als führender französischer Hersteller in dieser Zeit wurde Vianne für die Herstellung von Glas gefeiert, das mit den technischen und künstlerischen Standards anderer Art-Déco-Größen wie René Lalique, André Hunebelle, Marius-Ernest Sabino und Pierre d'Avesn mithalten konnte.
Sammler suchen häufig nach diesen mattierten, dimensionalen Formen, weil sie den Höhepunkt der französischen Industrieglaskunst zwischen 1920 und 1939 darstellen. Es wird Sie freuen zu hören, dass sich diese Vase in einem ausgezeichneten Vintage-Zustand befindet, ohne jegliche Absplitterungen, Risse oder Flohbisse auf dem äußeren Glas. Es besitzt ein wunderbares Gewicht und eine Präsenz, die sich substanziell und gut verarbeitet anfühlen, was genau das ist, was man von einem authentischen Glas aus dieser Zeit erwartet. Es gibt ein paar kleine Flecken auf der Innenseite, wahrscheinlich ein Ergebnis der früheren Verwendung für Blumenarrangements und sind für Vasen dieses Alters üblich, nur bei genauer Betrachtung bemerkbar. Die gefrostete Textur bleibt auf der gesamten Oberfläche bemerkenswert gleichmäßig und sorgt dafür, dass die scharfen geometrischen Linien besonders gut zur Geltung kommen, wenn sie in der Nähe einer Lichtquelle oder in einer gut beleuchteten Vitrine aufgestellt werden.