Ambrogio Tresoldi und Alberto Salvati, Schrank / Garderobe, lackiertes Holz, Italien, 1970er Jahre
Ambrogio Tresoldi und Alberto Salvati begannen ihre Laufbahn am Politecnico di Milano unter der Leitung von Carlo De Carli. Nach ihrem Abschluss 1960 begaben sie sich gemeinsam auf die Reise und leisteten bis 1980 bedeutende Beiträge zum Bau-, Möbel- und Industriedesign. Tresoldi und Salvati führten ein neues architektonisches Konzept ein, das sich von der vorherrschenden rationalistischen Bewegung unter dem Einfluss von Persönlichkeiten wie Le Corbusier absetzte. Ihr innovativer Ansatz ging über die funktionalistischen Zwänge des Rationalismus hinaus und berücksichtigte die immateriellen und spirituellen Aspekte der architektonischen Gestaltung.
Im Mittelpunkt ihrer künstlerischen Vision steht die Schaffung eines "Freiraumes", der den Raum als spielerische Dimension begreift. Sie stimmten Möbel und Einrichtungsgegenstände nahtlos aufeinander ab und verzichteten manchmal sogar ganz auf Möbel, indem sie geschlossene Raumhüllen entwarfen, die zu integralen Bestandteilen der Architektur wurden. Ihre Design-Philosophie für Wohnräume basiert auf drei Hauptprinzipien: gestalterische Geometrie, Farbbrillanz und strukturelle Einfachheit. Von Beginn ihrer zwanzigjährigen Collaboration an nutzten Salvati und Tresoldi diese Elemente, um die moderne Psychologie zu adaptieren und bewohnbare Räume zu schaffen, die für das heutige Leben geeignet sind. Farbe wurde zu einem Schlüsselmerkmal in ihren Entwürfen, wobei eine vielfältige Palette verwendet wurde, um Räume zu definieren und zu verändern. Ihre Räume waren nie leer, sondern wurden durch die darin befindlichen Formen und Farben zum Leben erweckt, wobei das typische Durcheinander von Gegenständen und Möbeln vermieden wurde.
Was die räumliche Gestaltung betrifft, so betonten Salvati und Tresoldi bei ihren Innenraumprojekten einen Dreiklang aus Säulen, Halbsäulen und geschwungenen Räumen. Diese Elemente stehen in starkem Kontrast zu den geradlinigen, kastenförmigen Räumen der zeitgenössischen Architektur. In einer Zeit, in der mechanistische Ideologien vorherrschten, galten Kurven oft als verschwenderisch und irrational. Geradlinige Flächen galten als rationaler und männlicher, geschwungene Flächen als sinnlicher und weiblicher. Für Salvati und Tresoldi sorgten diese Elemente für ein fließendes Umfeld und stellten die Starrheit der vorherrschenden geometrischen Normen in Frage. Ihre Arbeit kombinierte diese drei Designelemente meisterhaft, verstärkt durch volle, lebendige und emotional ausdrucksstarke Farben.
Ihr Engagement für ein ausgewogenes Verhältnis von Form, MATERIAL und Farbe veranlasste sie, mit anderen Künstlern zu kollaborieren. Sie glaubten an eine gleichberechtigte Zusammenarbeit, bei der alle Disziplinen eine ausgewogene Bedeutung für ein Projekt haben. Dieser Ansatz geht auf das alte Gesamtkunstwerk zurück, das sie auf ihre eigene Weise interpretierten, um einheitliche Projekte zu schaffen, in denen verschiedene Wissensformen zusammenfließen. Der berühmte Architekt Gio Ponti hatte sich bereits in den frühen 1930er Jahren für die Interdisziplinarität in der Architektur eingesetzt und in der Zeitschrift Domus für die Collaboration zwischen Architekten und anderen Fachbereichen geworben. Ponti erkannte den Einfluss der Arbeiten von Salvati und Tresoldi schon früh, und ihre Projekte wurden regelmäßig in Domus vorgestellt, was ihren Einfluss in der Welt der Architektur festigte.
Der vorliegende Schrank ist ein Beispiel für die Philosophie von Salvati und Tresoldi in Bezug auf den Lebensraum. Es besteht aus einer zylindrischen Halbsäule, die in einem leuchtenden Fliederton gestrichen ist, der das Engagement des Unternehmens für leuchtende, symbolträchtige Farbtöne verkörpert. Dieser Schrank war Teil einer italienischen Wohnungseinrichtung, die von Salvati und Tresoldi entworfen wurde und zu der auch andere Möbel gehörten, die dieselbe Designsprache sprachen. Die geschwungenen Türpaneele lassen sich öffnen und geben den Blick frei auf mehrere, über die gesamte Länge strukturierte Einlegeböden und eine zusätzliche Schublade. Sie zeigen den innovativen Ansatz des Unternehmens, Form und Funktion in einem harmonischen, verspielten Raum zu verbinden.
Bitte beachten Sie, dass das Stück in gutem, gebrauchtem Zustand ist. Es gibt einige Unregelmäßigkeiten im Holz in der Nähe des linken Türrahmens sowie kleinere Lackschäden, die über den gesamten Schrank verteilt sind. Eine Restaurierung ist vor dem Versand durch unsere erfahrenen Handwerker in unserem hauseigenen Restaurierungsatelier möglich. Mit großer Aufmerksamkeit für das Original sorgen sie dafür, dass jedes Stück seinen Wert behält und für die kommenden Jahre gerüstet ist. Wir bitten Sie, sich mit unseren Designexperten in Verbindung zu setzen, um weitere Informationen über die unendlichen Möglichkeiten zu erhalten, die unser Restaurierungs- und Polstermöbelatelier zu bieten hat. Natürlich ist auch eine lokal organisierte Restaurierung möglich.