GENESIS von Methacrylat
Während seiner Arbeit im Familienbetrieb entdeckt Jacopo Foggini die Vielseitigkeit von Methacrylat, einem Material, das normalerweise für die Herstellung von Autoreflektoren verwendet wird.
Verzaubert von den ästhetischen und farblichen Qualitäten dieses thermoplastischen Harzes, das dem Glas ähnelt, aber enorm leicht ist, beginnt Foggini seit Ende der 90er Jahre mit seiner Verwendung zu experimentieren.
'90s.
METAMORPHOSIS von Methacrylat
Mit einer von ihm selbst erfundenen Maschine schmilzt Foggini Methacrylat und später Polycarbonat bei 200°C zu einem Faden, den er dann mit seinen Händen formt.
leuchtende Formen und monumentale Kunstwerke: Labyrinthe aus farbigem Licht, die die Grenzen zwischen Kunst und Design verwischen.
"Die Ausführungsgeschwindigkeit ist fast dieselbe wie beim Glas, aber mit meinen Materialien kann ich monumentale Kunstwerke mit extrem geringem Gewicht formen".
ART von Methacrylat
Nach dem Debüt im Jahr 1997 mit einer Installation in den Räumen von Romeo Gigli folgten die Eröffnung seiner Solo-Galerie und die Veröffentlichung eines Buches über die Herstellung seiner einzigartigen
handgefertigte Stücke. Fogginis leuchtende Skulpturen sind Teil der ständigen Sammlungen renommierter Institutionen, darunter das Haus der Musik in Wien, das Museum
of Decorative Arts in Montreal, das Gandhi Museum in Neu-Delhi, das Triennale Design Museo in Mailand, das Museum Expo in Shanghai, bis hin zur Restaurierung des Teatro
dell'Arte della Triennale in Mailand. Über Edra hat das Musée D'Orsay 220 Stühle in limitierter Auflage in Auftrag gegeben: Nel blu dipinta di blu.
AUSSTELLUNGEN und INSTALLATIONEN
Der kreative Weg der Ausstellungen beginnt mit Sinestesie in der aktuellen Fondazione Prada und Apnea im Acquario Civico in Mailand. Foggini ist dann in New York mit Installation
zu Gunsten der Krebsforschungsstiftung, in Dallas mit Italian in Collaboration mit Neiman Marcus, dem Acrylic Jungle in Mailand und Spirula Spirula im Futur Salon du
Meuble a Parigi. Eine Weltreise, die unter anderem am National Museum of China in Peking, der Interior Design Fair in München und der Art of Italian Design in Athen vorbeiführt,
der Carrousel du Louvre, das Centre George Pompidou, das Ministère de la Culture und das L'Atelier Richelieu in Paris, das Royal College of Art und Sotheby's in London, die Gale-
Karsten Greve in Köln und das Teatro Lirico Rendano aus dem neunzehnten Jahrhundert in Cosenza.
Fogginis Werke interpretieren historische Orte neu, wie die Kirche San Paolo Converso aus dem sechzehnten Jahrhundert mit dem riesigen Herzen Devotion und dem Bogen der historischen Porta Garibaldi,
wo der monumentale Kronleuchter Plastic Palace für die Eröffnungsfeier der Olympischen Winterspiele in Turin installiert wird. Im selben Jahr reproduziert er das Meer mit einem Lumi
nous-Installation auf der Design-Biennale in Gwangju, Südkorea.
Ofigea ist die 60 Meter lange Schlange, die sich auf dem Rasen des Kreuzgangs der Università Statale in Mailand anlässlich des Greenery Design for Interni entrollt. Es folgt in der
am gleichen Ort durch (Re)fuse, ein Auto von der Stange, das auf einer Fläche von 80 m² entfaltet wird, dann durch 4000 Module von Golden Fleece, einer 200 m² großen goldenen Decke, die für THINK entworfen wurde
THANK von Interni. Die Teilnahme am Salone del Mobile geht weiter mit Plasteroid, dem blauen Planeten mit einem Durchmesser von 8 m und mit TwentyFiveThousandCoffee, einem Kronleuchter aus
von 25k Kaffeekapseln zum 25-jährigen Jubiläum von Nespresso, ein Kunstwerk, das die große Vielseitigkeit seines Urhebers zum Ausdruck bringt. Ehrengast bei Ingo Maurer in Moskau
Design Week präsentiert er Matrioska Super Hero, die das Bild der Puppe auf einer zeitgenössischen gotischen Glaswand zerlegt, eine riesige leuchtende Scheibe, die anschließend in der
Eingang des Museo del Design della Triennale in Mailand für den Salone del Mobile. Die 1800 farbigen Module von Flysch, hergestellt aus verschiedenen, futuristischen Materialien,
wurden auf dem Rasen der Università Statale in Mailand angezündet, die gigantischen Herzsymbole beleuchteten die Theka aus dem neunzehnten Jahrhundert am Chiostro della Basilica di Sant'Ambrogio, eine
Die leuchtende Decke verleiht der zentralen Lounge des Casinos auf Malta einen goldenen Farbton.
Die Stühle von Gina stehen für den surrealen Kronleuchter am Eingang des Museo della Triennale in Mailand auf dem Kopf.