René Lalique (1860-1945)
Boite Muguets
Formgepresstes Glas
CIRCA 1920
Signiert R.LALIQUE (schwer zu lesen)
Seltenes Modell noch nicht gelistet in
Félix Marcilhac, René Lalique - Catalogue Raisonné de l'Œuvre de Verre, Les Éditions de l'Amateur, Paris, 2011
Wird in der nächsten Ausgabe veröffentlicht
Die ersten Experimente von René Lalique auf dem Gebiet des Glases gehen auf die 1890er Jahre zurück.
Bei der Herstellung von Schmuck macht er sich mit verglasbaren Materialien vertraut, und es ist zweifellos dem Email zu verdanken, dass er das Glas entdeckt. Er graviert und fasst sie ein und verwendet sie nach und nach als Ersatz für die Edelsteine. Es ist durchsichtig und transparent wie diese und hat den Vorteil, dass es entsprechend dem endgültigen Projekt entworfen und hergestellt werden kann.
René Lalique kreiert auch kleine Objekte, Vasen und Skulpturen, die nach dem Wachsausschmelzverfahren hergestellt werden.
Wenig später experimentiert er mit der Technik des Blasens in einer Form, aber einer kostbaren Form aus gemeißeltem Silber, die mit dem Glas, das sie umschließt, fest verbunden bleibt und zu einem Rahmen wird.
Seine Begegnung mit François Coty, die ihn dazu bringt, nicht nur Parfümflaschen zu entwerfen, sondern auch zu produzieren, eröffnet ihm neue Horizonte.
Es findet eine echte technologische und kommerzielle Revolution statt, die ohne das Können und die Inspiration des Künstlers nicht möglich gewesen wäre.
Obwohl es sich bei seinen Kreationen um Massenware handelt, sind sie unbestreitbar Kunstwerke.
Ein Weg, die Philosophie des Jugendstils fortzusetzen, der Kunst und Industrie miteinander versöhnen wollte.
Nach und nach diversifiziert René Lalique seine Produktion. Im Jahr 1912, als er die Techniken perfekt beherrschte, beschloss er, sich ausschließlich dem Glas zu widmen. Dann organisiert er seine letzte Schmuckausstellung, und die Öffentlichkeit entdeckt ihn als Meister des Glasmachens.
Der Avantgarde-Juwelier René Lalique wurde Glasmacher, aber auch
unterscheidet sich von seinen Vorgängern. Er verzichtet auf mehrschichtiges Glas mit verschiedenen Farben zugunsten von Klarheit und Transparenz, den natürlichen Eigenschaften von Glas.
Auch auf der Ebene der Formen bekräftigt er seinen Unterschied.
Léon Rosenthal fasst es so zusammen: Flexibilität, Gewichtung, Symmetrie. Er benutzt sie mit vollkommener Freiheit, entsprechend seinen Neigungen, die eher Eleganz als Stärke sind, mit einem ständigen Bedürfnis nach Erfindung. Er schreckt weder vor Kühnheit noch vor Fantasie zurück, aber seine Unterschiede sind immer maßvoll.
Der eklektische Schöpfer René Lalique ist nicht nur an Geschirr, Vasen und Statuetten interessiert. Er entwarf auch Kühlerabdeckungen für Luxusautos in den wilden Zwanzigern, dekorierte Züge wie den Pullman Express an der Côte d'Azur, Kreuzfahrtschiffe mit außergewöhnlichen Springbrunnen und interessiert sich für religiöse Architektur...
Als aufmerksamer Beobachter von Wesen und Dingen fand René Lalique in der Natur einen fruchtbaren Bewohner. Er sezierte und untersuchte sie, beobachtete ihre besonderen Linien, Formen und Strukturen, suchte und fand in ihnen den Funken des Lebens. Er untersuchte Pflanzen und Blumen, studierte das Leben im Wasser, beobachtete Reptilien und Vögel und war fasziniert von Insekten. Aber er hat nicht nur die Erde und den Himmel, die Pflanzen und Bäume, die menschliche Schöpfung, das Gesicht und den weiblichen Körper befragt, sondern ihm auch einen schöpferischen Atem eingeflößt. Seine Genialität beruht auf seiner Fähigkeit, sich anzupassen und zu komponieren.
Er kopiert die Natur nicht, er stilisiert die verschiedenen Elemente nicht, er erschafft sie, indem er sie umwandelt - Kreationen, die die Magie der Materie zum Leben erwecken.
Wenn René Lalique seine ganze Sensibilität in seine Interpretationen steckt, dann ist es auch
die von den großen künstlerischen Bewegungen genährt werden. Im Jahr 1900 wies der Schriftsteller Pol Neveux darauf hin, dass die Meisterwerke der Ägypter und der Italo-Griechen nie mit einem tieferen Blick als dem seinen betrachtet worden waren, und die Kunst der Byzantiner, der Florentiner und der Japaner wurde von ihm nur eifersüchtig studiert.
Wenn er sich dem Glas zuwendet, zeichnet er klare Linien, und das Ornament, das oft geografisch definiert ist, wird in neuen Rhythmen dekliniert, mit synkopischen Kadenzen, die mit diesen verrückten, in die Geschwindigkeit geworfenen Jahren verbunden sind.
Er versteht es aber auch, sie bei Bedarf durch sehr naturalistisch gestaltete Pflanzen-, Tier- oder Frauenskulpturen zu mildern. So hatte René Lalique im Laufe der Zeit nicht nur den Mut, sondern auch das Talent, seine Inspirationen an neue Trends anzupassen, ohne dabei seine Persönlichkeit aufzugeben.