Meltdown Chair, Bronze #2 ist ein Werk des englischen Künstlers Tom Price aus der Meltdown-Serie. Dieser Stuhl wird mit einem "verlorenen Kunststoff"-Gießverfahren hergestellt: Ein Stuhl aus Polypropylenrohren wird mit einer dicken Keramikschale umhüllt und dann ausgeschmolzen. Anschließend gießt der Künstler geschmolzene Bronze in den entstandenen Hohlraum, und nachdem das Metall abgekühlt und ausgehärtet ist, wird die Keramikschale abgebrochen. Anschließend wird die Oberfläche bearbeitet: Die Unterseite wird roh belassen und schwarz patiniert, während die Sitzfläche poliert wird, bis sie auf Hochglanz poliert ist. Jeder Stuhl der Edition ist ein Unikat, da die Keramikform gebrochen werden muss, um die Bronze freizusetzen, und daher muss der gesamte Prozess für jede neue Edition wiederholt werden.
Mit der 2007 eingeführten Meltdown-Serie erntete Tom Price international große Anerkennung für seine innovativen Produktionsverfahren und seinen auffälligen Umgang mit alltäglichen Kunststoffprodukten. Die Art und Weise, wie das Kunststoffmaterial zusammengesetzt wird, und die meist unvorhersehbaren Muster, die durch das Erhitzungsverfahren entstehen, sorgen dafür, dass jedes Stück einzigartig und unwiederholbar ist. Diese Designstücke sind echte skulpturale Objekte, die gleichzeitig voll funktionsfähig und sehr robust sind.
Meltdown Chairs sind in den ständigen Sammlungen mehrerer Museen vertreten, darunter das SFMOMA San Francisco Museum of Modern Art (USA), das Denver Art Museum (USA), das Nelson Atkins Museum (USA), Chatsworth House (Großbritannien), MKG Hamburg (Deutschland) und das Amore Pacific Museum (Südkorea).
Werke aus der Meltdown-Serie wurden bereits in den USA, Südamerika, Europa, dem Nahen Osten und Asien ausgestellt. Sie waren in zahlreichen hochkarätigen Museumsausstellungen zu sehen, darunter SFMOMA San Francisco Museum of Modern Art (USA), MAD Museum of Art and Design New York (USA); The Mint Museum (USA); Denver Art Museum (USA); Design Museum Holon (Israel); Design Museum Gent (Belgien); NRW Forum Düsseldorf (Deutschland); The Latvian National Museum of Art in Riga (Lettland). Sie waren auch auf internationalen Kunst- und Designmessen vertreten, darunter Design Miami Basel (Schweiz), Sao Paolo Design Festival (Brasilien), Cheongju International Craft Biennale (Südkorea), Design Days Dubai (Vereinigte Arabische Emirate), Gwangju Biennale (Südkorea) und Lodz International Design Biennale (Polen).
Schließlich wurde die Serie in mehreren Publikationen vorgestellt, darunter: The Campaign for Art: Geschenke für das San Francisco Museum of Modern Art. Vorwort von Helen Schwab und Robin Wright. Herausgeber: San Francisco Museum of Modern Art, 2016; San Francisco Museum of Modern Art 360°: Views on the Collection. Herausgeberinnen Judy Bloch und Suzanne Stein. Herausgeber: San Francisco Museum of Modern Art, 2016; Zeitgenössische Möbel. Autor: Martin Wellner und Andrea Mehlhose. Verlag: h.f. ullmann; Deutschland, 2009; Second Lives: Remixing the Ordinary. Autor: Museum für Kunst und Design. Herausgeber: MAD; New York, New York, USA, 2009; Der unabhängige Designführer: Innovative Produkte der neuen Generation. Autorin: Laura Housley. Verlag: Thames and Hudson; London, UK, 2009; UFO Blurring the Boundaries Between Art & Design. Werner Lippert / Petra Wenzel. Herausgeber: NRW-Forum Kultur und Wirtschaft; Düsseldorf, Deutschland, 2009.