Gambis Prozess wird zunächst von Zufall und Intuition und dann von Präzision und Geschicklichkeit geleitet. Den für die Kollektion verwendeten Marmor fand er durch Besuche von Steinmetzbetrieben in Carrara und auf der Suche nach eindrucksvollen, ungeschliffenen Formen. Anschließend übersetzte er diese Form in 2D-Zeichnungen, die als Schablone verwendet wurden, um ein Spiegelbild in den reflektierenden Stahl zu schneiden. Mit Immersione kontrastiert Gambi die raue natürliche Textur des geschliffenen Steins mit glattem, stark reflektierendem Stahl. Jeder Spiegel besteht aus einem einzigen Stück eines gefundenen Marmorabschnitts, auf den entlang der flachen Seite eine Platte aus reflektierendem Stahl aufgeklebt wurde. Auf der anderen Seite werden die rauen und natürlichen Teile des Steins roh belassen, um ihre dichte natürliche Schönheit hervorzuheben.
"Ich versuche immer, die Schönheit des Steins hervorzuheben und zu veranschaulichen. Als ich anfing, mit Steinen zu arbeiten, hatte ich das Gefühl, dass wir oft ihre Essenz verlieren. Steine werden zu einem funktionalen MATERIAL mit einem ästhetischen Ziel, das das endgültige Objekt völlig von seiner Seele trennt. Ich versuche, so wenig wie möglich einzugreifen, um die Anziehungskraft, die ich spüre, zu unterstreichen und zu illustrieren." - Duccio Maria Gambi
Der verspiegelte Stahl hat eine entmaterialisierende Wirkung auf den Marmor, der spiegelnde Stahl auf den Schnittflächen eines Marmorblocks erzeugt einen doppelten Austausch zwischen dem Gestein und der Umgebung. Der Stahl hebt durch die Reflexion den Stein und sein Gewicht optisch auf, so dass das Objekt mit seiner Umgebung verschmilzt.
Duccio Maria Gambi verfolgt einen Ansatz der Recherche und des Geschichtenerzählens, bei dem jede
Das Werk ist eine momentane Reflexion in einer endlosen Suche nach Strukturen,
MATERIALIEN, PROZESSE, ZEIT, die er in seinem Atelier und seinem Studio umsetzt
in seiner Heimatstadt Florenz. Ein großer Teil seiner Arbeiten dreht sich um Stein,
Beton und die Schaffung von Werten mit armen Materialien durch die künstlerische
Intervention. Gewinner der Sektion Objekt bei Miart 2017, sein Werk Retrostorico ist
seither Teil der ständigen Sammlung des Triennale Design Museums.
Die Kollektion Immersione war Teil von Dark Times, Bright Signs. In der Geschichte gab es mehr als einmal "dunkle Zeiten", und "die Welt geht seit Jahrhunderten auseinander", unzählige Male, Generation für Generation. Heute jedoch wirkt die Dystopie besonders realistisch - zertifiziert, elektronisch in Echtzeit erlebt und durch wissenschaftliche Theorien untermauert, die nun für alle zugänglich sind. Apokalyptisches Denken umgibt uns nicht nur, es ist zum Mainstream geworden. Angetrieben von diesem Zustand des Hyperbewusstseins, überschwemmt von Wellen der Öko-Angst, gesättigt von Konflikten und gezwungen, sich einer sich schnell entwickelnden Realität zu stellen, entwickelt eine neue Generation neue Sprachen, vielleicht Formen der Umarbeitung, hin zu neuen Gleichgewichten, der Hoffnung. Gleichzeitig können die apokalyptischen Szenarien um uns herum - oder besser gesagt, über uns - nicht anders, als unseren Blick zu durchdringen, bewusst oder unbewusst, und die kreative Sprache von heute und die Art, wie wir die Welt analysieren, zu prägen.
Einzigartiges Stück.